Si el mes de Septiembre estuvo lleno de lanzamientos interesantes, tanto a nivel nacional como internacional, podemos asegurar que este nuevo mes de Octubre que está a punto de comenzar también va a traernos alguna que otra novedad. Como por el ejemplo El Crisol (2009), el nuevo trabajo de los madrileños Skunk D.F.

El que ya es sexto disco de estudio de Skunk D.F. viene precedido por el lanzamiento del vídeo clip para En Noches Como Ésta, tema que ha sido elegido como single promocional de este nuevo álbum. Se llega a apreciar en esta canción un cierto giro hacia los sonidos más directos y simples, algo a lo que Skunk D.F. nos ha ido acostumbrando con el paso de los años.

No obstante habrá que escuchar El Crisol (2009) con algo más de detenimiento, ya que seguro que nos van a sorprender gratamente con los nuevos cortes. Os recordamos que el disco saldrá a la venta el próximo día 6 de Octubre, y estará disponible en las tiendas Tipo.

La primera Noche Blanca de Asturias, que se celebrará el próximo 3 de Octubre en Oviedo, Gijón y Avilés como parte de las actividades propias de la candidatura conjunta de estas tres ciudades a la capitalidad cultural Europea de 2016, incluirá un festival de música asturiana con 24 bandas y solistas que actuarán a lo largo de toda la noche en once escenarios repartidos por las tres ciudades.

Helltrip estarán sustituyendo a One For Apocalypse, ya que desgraciadamente su guitarrista ha sufrido un accidente que le mantendrá fuera de los escenarios un par de meses.

El concierto tendrá lugar en el Palacio Conde de Toreno, en la Plaza Porlier (en frente de la Plaza de la Escandalera, al lado del edificio histórico de la Universidad de Oviedo). Será a las 21:30 y el acceso es libre con una capacidad limitada de 175 personas.

Tenía ganas de volver a ver en concierto a Berri Txarrak, sobre todo porque la última vez que lo hice fue en la gira de presentación de Eskuak / Ukalabiak (2001), en donde me dejaron una magnífica impresión, tanto por su forma de entender la música, como por la manera en la que la desplegaban en directo.

Su nueva visita a Valencia era la excusa perfecta para sacarme la espina y volver a disfrutar con el directo de los navarros.

Ahora, algo más de ocho años después, y con tres discos más en su discografía, Berri Txarrak ya no son esa banda para minorías, de directos en pequeñas salas, capaces de sorprender a propios y extraños con sus canciones. No, ahora son todo un referente a nivel estatal y así lo demuestran con Payola (2009), su primer trabajo para Roadrunner Records, y con la gira promocional en la que se encuentran inmersos.

El ambiente en la Sala Durango Club era magnífico, había mucha expectación y entusiasmo entre los allí presentes, algo que no deja de sorprenderme gratamente. Berri Txarrak asaltaron con fuerza el escenario, arrancando con Folklore y Gure Dekadentziaren Onenean, calcando el inicio de su nuevo trabajo, y dejando a las claras que la noche se prometía intensa. Y vaya que si lo fue.

Siguieron con una revisión de su álbum Libre © (2003), con los temas Hil Nintzen Eguna, Pintadek y Izena, Izana, Ezina, los cuales fueron ampliamente coreados por las primeras filas. Y es que la música de Berri Txarrak desprende emotividad, energía, rabia, y era cuestión de tiempo que traspasara también barreras.

Centrándose en sus últimos tres discos, los navarros continuaron con Kezkak de su anterior Jaio.Musika.Hil (2005), para seguir con Etorkizuneko Aurrekari Guztiak, canción con la que por un momento pareció que nos trasladaramos al mismísimo desierto de Mojave, California.

Hasi Eta Bukatu fue la siguiente en hacer acto de presencia, siguiendo con la presentación de los nuevos temas de Payola (2009), acompañada por Jaio.Musika.Hil, tema que da nombre a su anterior disco.

Llegados a este punto yo ya empezaba a echar en falta material de sus primeros discos, a la postre los que más me han marcado y los que más disfruté en su momento, Ikasten (1999) y Eskuak / Ukalabiak (2001). Algo totalmente comprensible por otra parte, sobre todo teniendo en cuenta que los años pasan, y la discografía de Berri Txarrak se ha disparado ya hasta los seis discos de estudio.

No obstante, para mi consuelo, rescataron Ebidenteegia y más tarde harían lo propio con Eskuak, ambas del citado álbum Eskuak / Ukalabiak (2001). También hubo tiempo para hacer su ya habitual cover del Special K de Placebo, la cual sonó realmente brillante.

La empastaron casi sin tiempo para respirar con Oreka, otro de los momentos álgidos de la noche, con el público totalmente entregado a la causa y disfrutando plenamente con el concierto. Con Zirkua pusieron la sala literalmente patas arriba, retomando un poco la calma y la serenidad con Jainko Ateoa.

Entrábamos de lleno en la fase final del concierto con Dortoken Mendean y Achtung!!!, ambos incluídos en Payola (2009), los cuales sonaron realmente tremebundos. Con Dortoken Mendean lograron retrotraerme a aquellos primeros conciertos de Berri Txarrak a los que tuve el placer de asistir, dando claras muestras de que aún y con el paso de los años conservan plenamente su esencia.

También tuvieron ocasión de rescatar el Sols El Poble Salva Al Poble de KOP y para emular el arranque de Jaio.Musika.Hil (2005) con Zertarako Amestu y Berba Eta Irudia.

Pusieron el primer broche final con Maravillas, single destacado de Payola (2009). Una canción que está llamada a ser, sin duda alguna, la seña de identidad esta gira de presentación del nuevo trabajo de Berri Txarrak. Terminaron de rematar la noche con Denak Ez Du Balio, de su disco Libre © (2003) y en la que contaron con Tim McLirath de Rise Against, para la grabación.

En líneas generales Gorka Urbizu y los suyos ofrecieron un gran concierto, cargado de intensidad y un amplio repertorio, quizás excesivamente centrado en sus últimos trabajos, y sobre todo en la promoción de su Payola (2009), lo cual como he dicho, no deja de ser lo más natural. El tiempo pasa y las situaciones cambian, pero la buena música sigue estando presente.

Fotos | Berri Txarrak, Sala Durango Club (Meliana, 26/09/2009)

Desde que el pasado 25 de agosto Dolores O’Riordan anunciase la reunión de la banda irlandesa, desde que se separaran en 2002, esperabamos atentamente las fechas para el prometido Tour que empezaría éste año que viene. Aunque de momento no se sabe nada de nuevo álbum de estudio, ya sabemos los dos días que The Cramberries ha apartado en su agenda para venir a la tierra de la piel de toro. Esas dos fechas son para el día 12 de marzo en el palacio de Vistalegre de Madrid y el 13 del mismo mes en el Pabellón Olímpico de Badalona.

Las entradas para los dos bolos en España de la banda intérprete de No Need To Argue (1994) se pondrán a la venta a partir del día 7 de octubre en puntos especializados y costarán entre 40 y 45 euros.

Durante todo Junio del 2009 los madrileños Eldorado grabaron su segundo disco en Toronto (Canadá), bajo la producción de Richard Chycki (Mick Jagger, Aerosmith, Rush…). La excitación y alegría por el resultado conseguido al terminar era inmensa.
De vuelta a España, el grupo reflexionaba sobre cuál podría ser la mejor presentación del disco, llegando a la conclusión de que un videoclip que se saliera de la tónica general sería una inmejorable opción.

Pero debía ser un videoclip con historia, misterioso, que enganchase no solo por la música, sino también por el elemento visual. Con estas premisas, el grupo se reúne con Alvaro León, el director del videoclip deThe House Of The Seven Smokestacks, que les plantea una road movie sorprendente en el transcurso de la cual se presenta a la banda mediante imágenes entre luces y sombras, que aportan al misterio de la historia… y de Eldorado…. la idea convence de inmediato a la banda.

El resultado es el videoclip de The House Of The Seven Smokestacks que aquí os dejamos, y que también podréis encontrar en el MySpace de Eldorado y próximamente en las televisiones. Os recordamos que aquí en Todas Las Novedades también podéis disfrutar de la versión en castellano de este tema, por título La Casa De Las Siete Chimeneas.

MySpace | Eldorado
Vídeo | La Casa De Las Siete Chimeneas

Durante todo Junio del 2009 los madrileños Eldorado grabaron su segundo disco en Toronto (Canadá), bajo la producción de Richard Chycki (Mick Jagger, Aerosmith, Rush…). La excitación y alegría por el resultado conseguido al terminar era inmensa.
De vuelta a España, el grupo reflexionaba sobre cuál podría ser la mejor presentación del disco, llegando a la conclusión de que un videoclip que se saliera de la tónica general sería una inmejorable opción.

Pero debía ser un videoclip con historia, misterioso, que enganchase no solo por la música, sino también por el elemento visual. Con estas premisas, el grupo se reúne con Alvaro León, el director del videoclip de La Casa De Las Siete Chimeneas, que les plantea una road movie sorprendente en el transcurso de la cual se presenta a la banda mediante imágenes entre luces y sombras, que aportan al misterio de la historia… y de Eldorado…. la idea convence de inmediato a la banda.

El resultado es el videoclip de La Casa De Las Siete Chimeneas que aquí os dejamos, y que también podréis encontrar en el MySpace de Eldorado y próximamente en las televisiones. Adicionalmente se ha lanzado una versión alternativa de la canción, totalmente en inglés, ya que el álbum se ha editado en ambos idiomas. Pronto la tendréis aquí también.

MySpace | Eldorado
Vídeo | The House Of The Seven Smokestacks

Después de que los de Txantrea retrasasen la salida de su nuevo disco de estudio titulado La Tierra Está Sorda (2009), por fin sabemos el día exacto, será el próximo 3 de noviembre. Parece ser que el álbum, que trata sobre el sufrimiento de la época más catastrófica y terrorifica para la historia de España, la Guerra Civil, estará compuesto por un libreto de 184 páginas. El súper libreto incluirá de manera documentada y extensa toda la información de la que se ha inspirado El Drogas para componer cada una de las 18 canciones del disco, por lo que pasaría desapercibido en la estantería de cualquier librería.

El nombre del compacto La Tierra Está Sorda (2009) es una extracto de un poema del ineludible poeta mejicano Luis Cernuda, que tiene por título Remordimiento En Traje De Noche. Cómo adelanto ya conocemos algunos de los nombres de las canciones que encontraremos en éste prometedor lanzamiento de Barricada, como por ejemplo Sotanas, LLegan Los Cuervos, o Las Trece Rosas. Aunque tardía es la publicación, ya que se ha trabajado en él desde hace tres años, es uno de los álbumes más prometedores de Barricada, y sin escucharlo sabemos que será un éxito más en su trayectoria.

Sin desvelar argumento alguno, Robe Iniesta cantante y líder de Extremoduro presenta su primer libro titulado El Viaje Intimo De La Locura “un libro para leer despacio y saborear las palabras”. La iniciativa tomada por el intérprete de Rock Transgresivo (1994) de escribir su primera novela, que empezó a escribir en 2003, vino debido a un bloqueo mental que le impidió componer canciones. Asegura que no es autobiográfico, pero que pasajes de su vida le han inspirado para el relato. El misterio que se oculta tras la trama y sinopsis del libro es básicamente para empujar a  los lectores y seguidores del cantante a que lo compren con el “efecto sorpresa” que tanto atrae a muchos de nosotros.

Según palabras declaradas por Iniesta en la presentación que ofreció ayer miércoles “Me la suda si se vende mucho o no; sólo quiero que le guste a quien la lea”, por esa razón ha publicado para la editorial independiente El Hombre Del Saco, y dice “las editoriales son peores que las discográficas: tienes que pasar por el aro como un león de circo” para “no tener que tragar”. Con 47 años de edad y 22 al frente de Extremoduro, Robe escribe un libro por el que se ha documentado y preparado, haciendo un curso de acceso a la universidad para repasar gramática y ortografía, ha matizado muchísimo, estudiando párrafos durante días enteros hasta complacer sus expectativas.

En las caras de la multitud de personas que allí nos habíamos reunido, la satisfacción de encontrarnos frente a leyendas vivas del Rock internacional. Y en nuestra propia ciudad, esa que tan poco acostumbrados nos tiene.

El decorado se puede decir que era inmejorable: bajo el amparo del Tinglado número 2 del puerto de Valencia, a escasos veinte metros del agua. Con la bonita visión, de los edificios y las instalaciones portuarias, y de las embarcaciones amarradas, que nos facilitaba la valla perimetral descubierta situada en uno de los laterales.

Pocas veces el comienzo de un concierto podía ser más previsible: Mientras la enorme pantalla de vídeo que ocupaba el fondo del escenario empezaba a emitir imágenes, sonaban los primeros acordes de Nirvana, el primer corte del álbum Love (1985), el principal protagonista de este Love Live World Tour, en el que los británicos desean retrotraernos a 1985 (año de publicación de dicho álbum), interpretando todos y cada uno de los temas del disco por riguroso orden.

Así pues, le fueron siguiendo por orden: Big Neon Glitter, Love, y Brother Wolf, Sister Moon. Y en quinto lugar no faltó The Rain, tema emblemático que causó la primera apoteosis entre el público, que lo esperaba llegar, y para el cual no hicieron pausa alguna con el tema que lo precedía, detalle que siempre es de agradecer.

El sonido era impecable, la voz de Ian Astbury se escuchaba perfectamente nítida y templada, y la guitarra de Billy Duffy brillante. Un sonido casi calcado al del disco. Y las imágenes que se emitían sobre la pantalla del fondo, interaccionando continuamente con la música, y ahondando siempre en lo psicodélico y lo místico, eran complemento perfecto para la música de los británicos (marca de la casa).

Durante la segunda mitad de la interpretación del Love (1985), en la que les tocó el turno a: The Phoenix, Hollow Man, Revolution, She Sells Sanctuary, estas dos últimas muy aclamadas, y Black Angel, empezó a sentirse la comunión entre el público y la banda. Momentos en los que Ian Astbury se empeñó en dirigirse al público con un “¡muchachos!”, repetidas veces, expresando satisfacción.

En esta segunda mitad del Love quedaron también patentes varios aspectos que iban a ser desfavorables: que Ian Astbury no pensaba moverse del centro del escenario y de detrás del micro en toda la actuación, a pesar de tener un escenario suficientemente amplio; que los juegos de luces tampoco iban a ayudar demasiado a provocar el éxtasis entre los asistentes (salvo en momentos puntuales en las canciones más emblemáticas); y que ver a The Cult en directo iba a ser muy parecido a escuchar los discos en el salón de casa, por lo poco que modifican los temas, improvisan o teatralizan.

Tras completar la interpretación del Love (1985), y después de una breve pausa, aparecieron de nuevo en escena con Electric Ocean. Lamentablemente, la segunda mitad del concierto no iba a ser mucho menos predecible que la primera, y es que The Cult tienen la costumbre de no modificar para nada el setlist entre unos bolos y otros, setlist que era calcado al de los anteriores conciertos de la gira. Nada de temas sorpresa, nada de recuperar otros grandes clásicos…

Así pues, a Electric Ocean le siguieron: Wildflower, Sun King, Rise, Dirty Little Rockstar… con unas guitarras que ahora sonaban mucho más potentes que en la primera parte. Hasta alcanzarse el clímax final con Fire Woman y con Love Removal Machine, dos temas con los que el público disfrutó de lo lindo, y con los que la banda daba por finalizado el concierto después de una hora y media, un concierto que seguro que a todos se nos hizo corto.

Tras una despedida protocolaria, el quinteto desapareció del escenario al tiempo que se encendían las luces del Tinglado número 2. Las luces no hacían presagiar que hubiese “bises” por lo que una pequeña parte del público fue abandonando el recinto… Aún así, a gritos de “oe oe oe”, la mayor parte permaneció en su sitio, por lo que tras casi cinco minutos de espera The Cult volvían a subirse de nuevo a las tablas para regalarnos un Lil’ Devil, fugaz y sin más concesiones, para que nos marcháramos contentos a casa y orgullosos de haber compartido noche con aquellas leyendas del Rock.

Lo peor: que ver a The Cult en directo se parezca demasiado a escucharlo en el salón de casa; y que el setlist sea siempre tan parecido y no acostumbren a interpretar temas del Ceremony (1991), un disco tan fabuloso como el Love (1985), el Electric (1987) o el Sonic Temple (1989) (¿para cuando un “Ceremony Live World Tour”?).

Lo mejor: los temas de The Cult, siempre míticos y elegantes; que vengan a traernos los clásicos y no sus temas más recientes (no sería lo mismo); la voz de Ian Astbury, que permanece inalterable; y el fantástico sonido.

Berri Txarrak son una de esas bandas que tuve el placer de conocer y disfrutar desde prácticamente sus inicios, lo cual es todo un lujo. Sendos conciertos en la zona de levante, hace ya unos años, me sirvieron para tomar conciencia de que ya entonces apuntaban maneras, siendo a mi humilde juicio una banda sin precedentes en nuestro país, tanto por su música, su sonido tan personal y propio, como por sus raíces. Y encima ya se han plantado en seis discos de estudio. Es por ello que confeccionar una lista de las cinco mejores canciones de Berri Txarrak resulta realmente complejo, pero allá vamos.

5. Aspaldian Utzitako Zelda - Ikasten (1999)
Pesado, angustioso, lento, denso… Son algunos de los calificativos que vienen a la cabeza cuando se escucha por primera vez el soberbio riff principal que compone este tema. Una verdadera osadía que en directo resulta simplemente sublime. Reconozco que todavía se me pone la carne de gallina al escuchar esta canción y rememorar el primer concierto suyo al que asistí, en la gira de presentación de Ikasten (1999), disco en donde podemos encontrar este Aspaldian Utzitako Zelda. ¿Y el final?. Sin palabras.

4. Oihu - Eskuak / Ukalabiak (2001)
Sin duda una de las canciones más aclamadas de los navarros. Todo un trallazo de rabia, fuerza y contundencia, y como siempre unos riffs demoledores. Compuesta de infinidad de esos elementos dispares que dan un sentido completo a Berri Txarrak y que además los hacen tan diferentes al resto de bandas nacionales. Y por si encima fuera poco, en directo resulta todo un puñetazo directo al mentón.

3. Denak Ex Du Balio - Libre (2003)
El hecho de contar con la participación de Tim McLirath, vocalista de la banda Rise Against, tan sólo pone el broche perfecto a un grandísimo tema como es Denak Ex Du Balio, incluído en Libre (2003). Mezcolanza de mil y un recursos, mil y un sonidos, todos ellos dentro del Rock más contundente, esta canción es una buena muestra más del sonido Berri Txarrak, en su máxima expresión. Todo un lujo para los oidos más exigentes.

2. Maravillas - Payola (2009)
Este es el primer single que Berri Txarrak han elegido para promocionar su nuevo trabajo de estudio, Payola (2009), y me parece todo un acierto ya que nos encontramos ante un excelente tema. Puede que Maravillas no tenga la contundencia que otras de las canciones de su repertorio habitual, pero sin duda tiene una carga de emotividad que muy pocas veces podemos ver condensadas en una canción, tanto por su sonido como por la temática que han abordado con ella. Una muestra más de lo que Berri Txarrak son capaces de ofrecer, y llevan ofreciendo en estos ya quince años de trabajada trayectoria.

1. Soberan - Ikasten (1999)
Si algo saben combinar Berri Txarrak a la perfección son las emociones con la contundencia, y eso queda perfectamente reflejado en todos y cada uno de los temas que han compuesto a lo largo de su trayectoria. Pero donde mejor se refleja es sin duda en Soberan, incluído en Ikasten (1999). Esas guitarras dobladas, la voz de Gorka a punto de quebrarse, el ritmo denso que impregna toda la canción, son la unión de factores que la convierten sin duda alguna en mi canción favorita de Berri Txarrak. Aunque convendría decir que no es la única que se merece tal distinción.

El ojito derecho de Amy Winehouse tiene una voz espectacular, se llama Dionne Bromfield y es una niña de tan sólo 13 años. Parece que las raíces musicales de Dionne son las mismas que las de Amy y de ahí a que se haya lanzado a convertirse en la madrina artística de la joven. Convencidos de que Winehouse controlará sus excesos con tal de no dar mal ejemplo a la muchacha y también de que le intentará contagiar de todo el talento indiscutible de la interprete de Back To Black (2006), Dione está con la mujer adecuada.

Dione Bromfield, al igual que su madrina, son cantantes de Soul, Jazz y R&B, por lo que no es sorpresa que el primer disco de ésta nueva promesa titulado Introducing Dionne Bromfield (que tiene previsto su lanzamiento en octubre) sea una recopilación de versiónes sobre temas clásicos de éstos géneros, como Ain’t No Mountain High Enough“, Tell Him y My Boy Lollipop. El primer sencillo se llamará Mama Said, y estará Amy Winehouse colaborando en el tema. También, como anuncia Amy, es una buena compositora y mejor guitarrista, por lo que en cuanto pasen unos años es posible que la sombra de la exitosa cantante se disipe.

Mientras esperamos a ver si se cumple o no ésta teoría personal, el presente es claro, la preadolescente es un regalo celestial para los oídos más refinados. Es sin duda la versión alternativa y elegante de la juventud que triunfa en la actualidad, comparándola con el fanatismo Teenage que se esconde detrás del movimiento High School Musical, sin olvidarnos de los hermanos virginales Jona’s Brothers y la magnífica, que para mi gusto desbanca a todos los anteriormente nombrados, Hannah Montana, llamada realmente Miley Cyrus.

Estamos seguros de que el nombre de Dionne Bromfield dará mucho que hablar a partir de ahora.

Vídeo de Promoción de Dionne Bromfield:

Dionne Bromfield y Amy Winehouse cantando juntas la canción de Alicia Keys If I Ain’t Got You:

Muse ha sacado nuevo disco. Eso ya lo sabíamos. Y ahora, claro, lo normal, se van por el mundo de programa en de programa en programa presentando su nuevo disco The Resistance (2009). Hará un par de días Muse aterrizó en un programa de la RAI, la televisión italiana y allí les dijeron que no, que lo de tocar en directo nada de nada, que tenían que actuar en playback. Y lo hicieron. Vaya sí lo hicieron. Eso sí, hicieron un par de “cambios” de última hora, una manera de reivindicar el directo que les habían negado.

El batería Dominic Howard hizo de cantante, el cantante Matt Bellamy en la batería desternillándose de risa y el bajo Christopher Wolstenholme hizo el paripé de guitarrista y teclado. La canción: Uprising. Lo mejor de todo es que nadie se dio cuenta, ni dijo nada durante su actuación (toda una actuación, de hecho). La presentadora de “Quelli che il Calcio” se acercó una vez terminada la canción para entrevistar al cantante. Claro que en realidad el cantante no era cantante. Bellamy y Wolstenholme disfrutaban de lo lindo escuchando las respuestas del batería del grupo. Toda una reinvindicación.