Acaban de actuar en Madrid y Barcelona hace pocos días, pero Mr. Big ya han confirmado tres nuevas fechas en septiembre en nuestro país para seguir presentando su último disco, ‘What If…’

23 septiembre - Rock Star Live - Barakaldo (Vizcaya)
24 septiembre - Capitol - Santiago de Compostela
27 septiembre - Sala Custom - Sevilla

Vía y gracias a
www.rocklive.es

-Vince Neil: ¿Me recibes, Perry?
-Fuckin’ Perry: Siempre, baby. ¿Qué tal en prisión? Espero que ese dulce cu…
-Vince Neil: ¡No tengo tiempo para eso! Quería hablarte de los Megamelómanos Awards de este año, ya tengo unas cuantas ideas y… ¿Has escuchado lo nuevo de Nikki Sixx?
-Fuckin’ Perry: Esto… bueno… Vince, tengo una vida y… déjame hacer memoria…
-Vince Neil: Maldita sea, date prisa, ¡te llamo desde una cabina!
-Fuckin’ Perry: A ver… ¿Te refieres a Brides of Destruction?
-Vince Neil: Rayos, me he quedado sin monedas, ¿tienes cambio?
-Fuckin’ Perry: Vince, estoy a 12.000 kilómetros. Prueba a meter un billete.
-Vince Neil: Claro… tampoco tengo… ¿Crees que servirá este sobre de katchup? Oh…
-Fuckin’ Perry: ¿Qué pasa? -Se escuchan sirenas de policia de fondo- ¿Está caducado?
-Vince Neil: Tío, tengo que dejarte… te llamo en diciembre…

Ah, ya estamos en junio, queridos. Cómo pasa el tiempo. Me han preguntado un par de personas sobre cómo rayos era posible que en este blog no se hubiese comentado ya ese disco de chiquitesco nombre, ese Forevermorrrl de ese fistro Coverdale que es ya máh viejo que loh dolorehrrrlll… pero que… bueno, no, no tiene la misma voz, pero, en fin, que en este blog no comentásemos el disco era impensable. Como una serie española sin un bar, como una comedia española sin un señor en calzoncillos escapando por la cortina o encerrado en un armario mientras entra el marido cornudo, como un drama español sin un cura o un transexual, o sin un cura transexual, como una película ambientada en la Guerra Civil sin subvenciones del Ministerio de Cultura. Lo imposible, la nada, la supremacía borbónica soñada por Luis XIV para su nieto Felipe de Anjou, el retorno de un Estuardo al trono de Inglaterra con El Pretendiente Jacobo III, la fusión del parlamento irlandés con el inglés que quiso William Pitt el Joven, el disco de hair metal ochentero no hortera… oh, David Coverdale. David está mayor. Tiene que tener los huevos más caídos que Lemmy Kilmister. O igual hay bótox testicular, pero no queremos saberlo. Total, que con la tontería de los exámenes, trabajos y demás cosas intrascendentes y sin valor práctico en la vida real, no como este blog, se me había ido pasando y aprovechando que el canalillo pasa entre la silicona pues me he dicho, “Hagámos un post comentando lo mejor de 1994“. Entonces me he dado cuenta de que estamos en 2011, he soltado un grito ahogado y me he puesto a ojear las novedades que he escuchado en lo que llevamos de año. Y sí, como todos los repasos que se hacen en este blog, vamos por orden alfabético. Que además para Whitesnake, como que me viene de puta madre. Del nuevo de Arctic Monkeys todavía no pienso decir nada. Esto quiere decir que un post del Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not es altamente futurible. Siempre ecléctico y esquivo. Los Monkeys y yo, digo.

El siguiente en la lista es Beady Eye. Como aquí el Liamgallagherismo es la fe verdadera y ya se habló al detalle del concierto y el disco paso a las sorpresas y a los discos que quiero recomendar y que probablemente se quedarán fuera de los Megamelómanos Awards 2011 presentados por, si no está en el trullo por evasión fiscal, Vince Neil. El de Led Purple, digo Black Country Communion, es formalmente perfecto. Ni una pega. Quizás ésa se la única pega. Me bajé el Scandalous de Black Joe Lewis & the Honeybears recomendado por nuestro colega Lorbada por cotillear un poco y, joder, es un pedazo de disco. Recuerdo en especial su post porque su interlocutor le dijo que tenía el mejor programa de música negra y que se centraba en el rollo R&B… un género musical que empezó en los 90′. Claro, Lorbada se quedó con un facepalm total y yo me reí pero no le hice mucho caso. Grave error: este disco es una fardada de soul, R&B, funk o como quieran llamarlo, el caso es que es terriblemente adictivo y tiene un ritmo y un buenrrollismo terribles. Como él decía, de esos discos para ir escuchando por la calle y sentirte el más molón y el tío con más groove del barrio. Y hablando de soul, el de Charles Bradley es una gozada. Me da igual si es más facilón o es the real deal, No Time For Dreaming es de lo mejor del 2011. Y The King Is Dead de The Decemberists. Tampoco son los Jayhawks, pero es una exquisitez de disco y tiene todas las papeletas para terminar siendo de lo mejor del año. Escuchadlo si os gusta el folk rock americano sin caer en el gafapastismo. Está repleto de melodías deliciosas. Rise To Me, Down By the Water -Joder, ésta te dicen que la hicieron los Jayhawks del Tomorrow the Green Grass y te lo crees-, esa manera de cerrar el círculo con Dear Avery… una gozada. Como el de los Foo Fighters. Sí, Dave Grohl me cae muy bien, pero es que es de los pocos que tienen el don de combinar melodía pop con rock, por mucho que algunos no terminen de tragarle ni a él ni al éxito que tiene y merece.

No me gusta cuando se metaliza pero Arlandria, Bridge Burning, Dear Rosemary, mi favorita These Days… los Foo Fighters son de lo mejor y sinceramente me lo paso mucho mejor con su Wasting Light que con el de Gregg Allman, que lo apreciaré dentro de veinte años. Quedaría bien diciendo que tomo mi copa de JB en el porche de mi casona de Baton Rouge con su disco de fondo, pero qué queréis que os diga… los de Mr. Big, Warrant y King Kobra rockean de verdad y están hechos con el corazón, pero al rato te has olvidado de ellos, Michael Monroe les ha ganado a todos. Y eso quiere decir que su grupo y él son la hostia y que el nivel de hard rock este año es bastante flojo porque Sensory Overdrive no es ninguna maravilla. Está de puta madre, suena de perfecto y tiene momentos incendiarios, pero es que era imposible que saliese mal con esos ingredientes. Pasa lo mismo pero desde el blues rock con el de los hermanos Dickinson. Keys to the Kingdom tiene momentos más espesos pero es un gustazo escuchar This A’Way, Hear the Hills, Ain’t None O’Mine… es pura clase con una producción excelente. Pero que el de North Mississippi Allstars iba a ser cojonudo ya lo sabíamos, lo que he descubierto es a dos pedazo de grupos de rock americano clásico como The Only Sons con American Stranger y sobre todo el disco homónimo de The Shakes, que es como si fuesen unos Hogjaw pero menos Molly Hatchet, más melódicos y menos metálicos. Realmente un grupo que merece mucho la pena y que para mí es la sorpresa más grata del año. Os recomiendo de corazón pichones míos que lo busquéis porque es una joyita. Otros como el de Graveyard o Rival Sons están muy bien pero esa mezcla de un poco de stoner y mucho sonido 70′ ya no me gusta tanto como antes. ¿Que The Strokes han sacado disco? Esto… corramos un tupido velo y pasemos a Coverdale, nuestro macho alfa. Bien, para evitar que tengáis que leer chistes guarros, el disco está bien. Pero si meto el Slip of the Tongue es por algo…

Danos duro, baby.

No, tampoco es eso, David. Aunque grabases un disco con el DJ Kashpa o como se llame ese que tienen Axl y Nikki Sixx yo te seguiría queriendo y poniendo morritos en las fotos. Tu Forevermore rockea y tiene momentazos porque como eres un truhán y un señor te has buscado a dos tíos como Reb Beach y Doug Aldrich que son dos guitarristas soberbios y que encima, en especial Aldrich, son excelentes compositores y no simples mercenarios. Pero soy de los ingenuos que piensan que deberías estar haciendo el blues hard rock clásico de Whitesnake de antes del 1987. Esto es como pedirle a Vince Neil que pare en el perrito caliente número cincuenta, mera ilusión. Bien, quiero alabar el tema que da título al disco. Es Stairway to Heaven versión 5.6. En esta ocasión el tema de -Más o menos- ocho minutos in crescendo random empieza con su guitarra acústica y sus efectos orquestales con David recordando sus años de lobo estepario, de llanero solitario, de vendedor de kleenex en semáforos, hasta que encuentra a su, sí, su baby -”If it wasn’t for your love don’t know where I’d be don’t know what I’d do“- y entonces empieza el putiferio guitarrístico con su orquesta y sus fuegos artificiales con Aldrich y Beach flipándose tanto que puedes ver sus caras de pleno orgasmo masturba-mástiles descansando sobre ese “For you will be my love and I will feel your heartbeat forevermore… Rest here in my arms” más épico que Joey DiMaio jugando al World of Warcraft con una elfa de nivel quince. Pero además de todo esto, el acierto de la canción es que David se marca uno de esos medios tiempos en los que saca su voz más oscura y bien modulada, que es su mejor registro y que el jodido lo clava como hace treinta años. Por eso el experimento semiacústico folky molón de Fare Thee Well, medios tiempos sexcelentes y de puro buen rollo como One Of These Days o el rock vacilón a lo Come an’Get It que se marca en Love and Treat Me Right, forzando lo justo, son geniales.

Y cuando le da al hard rock puro y duro en All Out of Luck y Tell Me How apoyado en los coros que le hacen son simplemente trallazos bombásticos. Pero otras como I Need You (Shine A Light)… no… y si en disco casi se ahoga, pues en directo prefiero no pensarlo. Whipping Boy Blues en 1989 sería brutal, ahora en disco suena también potentísima, pero veo mucho maquillaje y photoshop, casi tanto como en las fotos promocionales del disco. Por eso cuando me pongo este disco no puedo evitar pensar en el polémico y discutido Slip of the Tongue, que me río yo de los que dicen que el Chinese Democracy está retocado. El Chinese Democracy es un bootleg de los Sex Pistols comparado con el Slip of the Tongue. Además podría decirse que la situación es parecida: David volvió al ruedo discográfico con Good to Be Bad y para este Forevermore, su continuación, la expectación estaba bastante alta, dentro del contexto en el que estamos en 2011, lo cual viene a ser equivalente a la histeria provocada por 1987, el tuneamiento total del grupo convertido en un dream team de chulazos que encima tocaban bien y seguro que la tenían más grande que tú y que yo y las ganas que había de escuchar su continuación, para la que encima se había contratado al chulazo faloguitarrero definitivo, Steve Vai. Adrian Vandenberg se jodió la mano si no recuerdo mal -Para dar datos ya está la Wikipedia, rayos-, el caso es que se lesionó, y no pudo participar apenas, sí en la composición pero no tocando, así que Geffen y Coverdale tiraron de billetera y se llevaron a Vai, de ahí el sonido extrametálico. Desde luego ver la gira posterior o los videoclips pasadísimos de vueltas con Vai y Vandenberg ya recuperado es demencial por la sobredosis de virtuosismo y pirotecnia. Este disco no puedes verlo como algo “serio”. Esto es puro entretenimiento. Porque si te tomas en serio el destrozo que hacen de esa Fool for Your Loving que Coverdale escribió con Mardsen y Moody, con más maquillaje que una choni en una boda, estás jodido.

Si ves el videoclip sólo puedes descojonarte. Lo del coche cayendo al vacío y sexplotando… joder, ni yo habría rodado un videoclip tan glorioso. Mete un montón de solos doblados bien forzadísimos y lo tienes. Empieza con Slip of the Tongue, con unos teclados a lo Bon Jovi que se caga la perra, y tu vecina de paso, y entonces empiezan a sonar guitarras por todas partes. No sé si eso es un riff, un solo, un soliff, no lo sé, y de entre el despiporre sónico sale Coverdale con los huevos bien apretados y luciendo rango vocal. Porque las cosas como son, el disco es una horterada, pero Coverdale probablemente no tuvo la voz tan bestial como aquí nunca. Y estoy hablando del que para mí es la voz del hard rock. La canción es tan grandilocuente como los medios permitían, con un solo -Bueno, el solo “principal”, se entiende- de Vai que es lo más flojo: el resto es trepidante. Y qué decir de Cheap an’ Nasty, tonadilla encantadora desde su propio título con frases gloriosas para la eternidad que quiero que salgan en mi esquela del ABC como “Leather an’ lace, an angels face, Riding on a one track mind! You’re fully loaded with cruise control, My four wheels rock with your back seat roll! You’re cheap an’ nasty, All you wanna do is give it up, give it up! Cheap an’ nasty! Come on an’ do the dirty with me!“. Claro que llegados a este punto resaltamos la gloriosa Kitten Got Claws con esa “You’re the genuine, feline, prettiest girl I’ve ever seen, With your thief of hearts smile You’re a certified pleasure machine, Sweet, sweet, child of the street” que me provoca unos ataques de despolle de primer grado. ¿Que si la canción está bien? Hombre, pues sí, pero, joder, acaba de decir “Dressed to kill in diamonds and fur, You get what you want With your pussy cat purr” en pleno headbanging con quinientas guitarras superpuestas, ¿Qué autoridad moral tengo para juzgar a este fistro? Mira, si quieres lo mejor de Whitesnake, ponte el Saints & Sinners, pero si quieres pasarlo bien, Slip of the Tongue te garantiza todo lo bueno y todo lo malo del hard rock ochentero.

La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro (TAB) es la más nominada de cara a la tercera edición de los Premios de la Música Independiente, que se entregarán el próximo 20 de junio en la Casa de América. Les siguen como favoritos El Guincho, Maika Makovski, Pony Bravo, en cuatro categorías cada uno.

Presente en nueve categorías, TAB opta a Album del Año, Canción del Año, Mejor Artista Español, Mejor Álbum de Rock (por ‘Año Santo’), Mejor Directo, Mejor Producción Musical, Mejor Videoclip, Mejor Diseño Gráfico y Mejor Fotografía Promocional.

Por categorías, en Álbum del Año compiten Delorean (’Subiza’), El Guincho (’Pop Negro’), Maika Makovski (’Maika Makovski’), Pony Bravo (’Un Gramo de Fe’) y Triángulo de Amor Bizarro. En Canción del Año están El Guincho (con ‘Bombay’), TAB (’De la Monarquía a la Criptocracia’), Los Punsetes (’Tus Amigos’), Maga (’Silencio’) y Klaus and Kinski (’Ley y Moral’).

El Mejor Artista Español saldrá de El Guincho, Los Delinqüentes y Tomasito, Maika Makovski, Pony Bravo y Triángulo de Amor Bizarro. Por su parte, a Artista Revelación están nominados Polock, Hola a Todo el Mundo, Pony Bravo, Napoleón Solo y Edredón.

En la categoría de Mejor Álbum Pop están El Guincho (’Pop Negro’), Maderita (’Vivir para Creer’), Hola a Todo el Mundo, Single (’Monólogo Interior’) y Jonston (’Taller de Memoria’). En lo que se refiere al Rock, compiten los trabajos de Maika Makovski, Triángulo de Amor Bizarro, Pony Bravo, José Ignacio Lapido y Albertucho.

A partir de estas nominaciones, del 1 al 15 de junio será el público el que decida quién será el ganador en cada categoría a través de una votación que se realizará en la página web www.premiosdelamusicaindependiente.com

De Angelus Apatrida, Los Guardianes del Puente, Orion Child, Nadien y L-15 saldrá el mejor disco de Heavy, mientras que en la categoría de Músicas del Mundo están Howe Gelb and a Band of Gypsies, Muchachito Bombo Infierno, DePedro, Gecko Turner y La Troba Kung Fu.

Muchos otros nombres se reparten en categorías como Jazz (Racalmuto, Jerry González, Maite Dono y Baldo Martínez, De Diego Brothers, Abe Rábade), Música Urbana (Dakidaria, La Selva Sur, Al Super Sonic and The Teenagers, Biodramina Mood y Gasteiz Big Band), Hip Hop (Rap Susklei, ZPU, Legendario, S Curro o Capaz).

En Flamenco están Los Delinqüentes y Tomasito, Diego del Morao, Juan Carlos Romero, Lodro y Ultra High Flamenco, mientras que en Electrónica compiten Delorean, Edredon, The Suicide of the Western Culture, Colectivo Oruga y Jimmy Bidaurreta.

Por ser el mejor Artista Internacional lucharán con los votos de sus seguidores Adanowsky, Incarnations, The School, The Wave Pictures y Trembling Blue Stars. El Mejor Directo, por su parte, corresonderá a Triángulo de Amor Bizarro, Maika Makovski, Astrud, The Cherry Boppers o We Are Standard.

Entre las 32 categorías, destacan algunas como la de Mejor Sello Discográfico Independiente (El Genio Equivocado, Elefant Records, Lovemonk, Mushroom Pillow o Wild Punk) o la de Mejor Sala (Gruta 77 y La Boca del Lobo en Madrid, Hangar en Burgos, Malandar en Sevilla y Bikini en Barcelona).

También hay un reconocimiento para el Mejor Promotor Musical (Artica Booking and Management, Gruta 77, I’m An Artist o Mercury Wheels) y para la Mejor Tienda. En este último apartado aparecen Bloody Mary (Irún), Discos Amsterdam (Valencia), Revólver (Barcelona), Power Records (Bilbao) y Radio City (Madrid).

Parece que de nuevo Mr Big vuelven por nuestros escenarios. Tras su paso en mayo de este mismo año por Madrid y Barcelona presentándonos su último trabajo What If…, han confirmado tres nuevos shows en septiembre en Santiago de Compostela, Sevilla y Bilbao. Estas son las fechas concretas de Mr. Big:23 Septiembre 2011 – Barakaldo (Bizkaia), Sala Rockstar Live.24 Septiembre 2011 – Santiago de

The Kooks publicarán su muyesperado nuevo álbum, ‘Junk of the Heart’, el próximo 13 de septiembre en Virgin Records/EMI. El disco vendrá precedido de un primer single de presentación con el mismo título que se publica el 28 de agosto.

Con las canciones compuestas por The Kooks, producido por Tony Hoffer (Beck, Air, Belle & Sebastian) y grabado en los estudios The Sound Factory (Los Angeles) y Sarm Studios (Londres), este tercer trabajo del grupo consolida su posición como una auténtica banda de álbumes con un característico sonido divertido y despreocupado y pegadizos estribillos.

‘Junk of the Heart’ sigue al disco multi platino de los Kooks ‘Inside In/Inside Out’ (2006), que alcanzó el nº2 en la lista de álbumes del Reino Unido y a su segundo disco, también con ventas platino, ‘Konk’ (2008). The Kooks ha vendido en todo el mundo más de dos millones de discos.

Caribou ha anunciado su incorporación al Día de la Música Heineken, que se celebrará en Madrid el 18, 19 (en el Matadero) y 21 de junio (Teatro Circo Price). Caribou actuará en la jornada del domingo día 19.

Recordamos que el 18 de junio actuarán Vetusta Morla, The Pains of Being Pure at Heart, Anna Calvi, Wild Beasts, Crystal Fighters, Toro y Moi, Ellos, South San Gabriel’s Tribute to Vic Chesntt, PS I Love You, Lüger y Aias. Por la mañana, y gratis, tendrán lugar también en el recinto del Matadero los conciertos de Buena Esperanza, Odio París, Els Amics de les Arts, Reina Republicana, Hazte Lapón, Autumn Comets, Litoral, Yani Como o Ed Wood Lovers, entre otros.

El 19 será turno para Glasvegas, Janelle Monáe, Russian Red, Lykke Li, Destroyer, Ron Sexsmith, John Grant, Yuck, Scala & Kolacny Brothers, Dum Dum Girls, Pony Bravo, Times New Viking y Caribou. Las actuaciones gratuitas matutinas serán de Eladio y Los Seres Queridos, Igloo, Napoleón Solo, Za!, Pájaro Jack, Dolores, Red Light o Cajón Desastre.

Finalmente, el día 21 se proyectará en el Teatro Circo Price la película documental sobre la vida en la carretera de Aias, Crystal Fighters, Dum Dum Girls, Lüger, Pony Bravo, PS I Love You, Russian Red, Supersubmarina, Times New Viking y Vetusta Morla. Como colofón, actuaciones en vivo de Russian Red (presentando una única canción, ‘Conquer the World’), Supersubmarina y The Last Dandies.

Boletos a la venta en
www.entradas.com

La banda británica Coldplay ha anunciado este martes en su página web el lanzamiento de un nuevo sencillo, que verá la luz este mismo viernes 3 de junio, para celebrar que este verano van a tocar en unos cuantos festivales, como por ejemplo el español Bilbao BBK Live el 7 de julio.

“Vamos a tocar en un puñado de festivales veraniegos así que es un momento tan bueno como cualquier otro para lanzar una nueva canción”, explica el mensaje que puede leerse en www.coldplay.com. La cita bilbaína será su única parada en España durante el presente ejercicio.

‘Every Teardrop Is A Waterfall’, que así se llama el sencillo, estará disponible en formato digital este viernes, excepto en el Reino Unido, donde saldrá en la medianoche del 4 al 5 de junio.

En cualquier caso, la banda puntualiza que el tema se podrá escuchar en ’streaming’ en su web el día 3, y esa misma noche lo estrenarán en vivo en el festival Rock Im Park de Nuremberg (Alemania). Por ahora poco se sabe de un nuevo largo de estudio.

La septima edición de La Rioja Drumming Festival va a tomando forma. Este peculiar festival, que se celebrará los días 2 y 3 de septiembre, cumplirá su séptima edición y ha anunciado ya a tres grandes nombres de las baquetas: Tommy Aldridge (Black Oak Arkansas, Ozzy Osbourne, Pat Travers, Whitesnake, Steve Fister, Houses of Lords, Thin Lizzy, Gary Moore, Vinnie Moore, Motörhead, Ted Nugent o

Potente festival guitarrero el que tendrá lugar en Porto Colom (Mallorca) del 17 al 19 de junio. Las entradas cuestan 10 euros para cada día, salvo para el domingo, que es gratis. Este es el cartel:

Toda la información en
www.rockinmatxinportocolom.com

Eli ‘Paperboy’ Reed nos visita de nuevo y acaba de incluir nuevas fechas en la gira que va a dar en julio. Además de en el Low Cost Festival de Benidorm el día 21, el concierto programado en el Patio de Castel Ruiz de la localidad navarra de Tudela el 23 de julio y el Festival Enclave de Agua de Soria, los días 29 y 30 de julio, Eli ‘Paperboy’ Reed ha confirmado otro show en A Coruña y dos

Del 1 al 3 de julio de este 2011 tendrá lugar en Molí de Mar de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) la nueva edición del Faraday Festival, cuyos abonos ya están a la venta por 62 euros en codetickets.com. Este es el cartel por días:

www.faraday.tv

El Low Cost Festival, que tendrá lugar en Benidorm (Alicante) del 21 al 23 de julio, ha anunciado este martes que Mika cierra el cartel de la edición de este 2011. Añaden además que este será el único concierto del líbano-inglés en España este año. La cosa queda así:

www.lowcostfestival.es