Pain of Salvation - Where it Hurts (UNCENSORED) from Il Recensore on Vimeo.

Los suecos Pain of Salvation acaban de lanzar el clip del del tema “Where It Hurts“, que pertenece al disco ‘Road Salt One‘. En Youtube han censurado el video por contener imágenes de desnudos, pero aquí traemos la versión sin censura.

Ringo Starr: I don’t know why these things always happen to us.
Keith Moon: Perhaps because we’re always drunk that time?!
Ringo Starr: Oh no, we’re not drunk, dear, we only had a lot of our medecine.
Keith Moon: We need our medecine!
Ringo Starr: And we need it quite often!

-Ringo y Keith Moon, de truhán a truhán.

Por motivos cejijuntos y obvios el mes tenía que acabarlo hablando de los Who, el monstruo del rock inglés más infravalorado de todos, junto a los Kinks, tratados siempre como los “otros” que no eran ni los Beatles ni los Stones, es más, vistos por muchos como un sucedáneo de los Beatles. Una terrible injusticia para una de las bandas más exuberantes, ricas y sobre todo innovadoras y originales de todos los tiempos. Y ahí entra su genial The Who Sell Out, obra metida en el saco de los discos conceptuales por su rompedora propuesta: estructurar el disco como si fuese un programa emitido desde una radio pirata, intercalando anuncios. Es 1967 y todavía el modelo de single prevalece sobre el disco como unidad, y los grupos necesitaban tener singles de éxito para mantenerse, y en esas surgieron las emisoras piratas que emitían sus programas desde aguas internacionales emitiando continuamente los singles de los nuevos grupos de pop rock que la BBC no se atrevía a retransmitir todavía, y así surgieron emisoras como Radio London y la idea de crear un disco como este. Con Pete Townshend componiendo, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon fueron quienes idearon los anuncios, de entre los cuales algunos eran de marcas reales, realizados con la idea expresa de conseguir dinero a través de esa publicidad, y es que pese a tener singles de éxito y ser muy populares, los Who no habían tenido grandes ventas con sus dos primeros trabajos y necesitaban el dinero desesperadamente, empezando por el hecho de que tenían que comprar nuevos intrumentos tras destruirlos en escena. Y en parte lo consiguieron. La marca de cuerdas de guitarra Rotosound les apoyó y Premier diseñó baterías hechas sólo para Keith Moon. Así que, en efecto, los Who se vendieron. Para los rockeros eran un grupo de pop y para los consumidores de música pop eran demasiado rockeros, y pese a lo míticos que puedan resultar ahora, ni My Generation ni A Quick One se vendieron bien y sólo su ingenio les pudo salvar con la propuesta de este disco.

Surgidos demasiado tarde como para formar parte de la British Invasion pero demasiado pronto como para formar parte de la segunda hornada de finales de los 60′, su llegada a Estados Unidos fue decepcionante para ellos y no consiguieron plasmar en las listas el espectacular despliegue escénico que tenían en directo pese al mítico concierto de Monterey después de un Hendrix que les respetaba tanto como los Who a él y que sabía que si salía antes que ellos, como así fue, le iban a quitar protagonismo cuando el público viese atónito su destructivo final de fiesta meándose en la tontería hippie. Pasaron prácticamente todo 1967 girando por Estados Unidos, perdiendo todo el dinero que ganaban gracias a las gamberradas de Keith Moon en los hoteles, sus tendencias destructivas escénicas y el simple hecho de que no vendían lo suficiente para su ritmo de vida acorde a auténticos rockstars. Pero iban a tener un inesperado golpe de suerte que sirvió de revulsivo. Cuando se estaba gestando el que sería su tercer disco, se prohibió por ley retransmitir desde el mar y las radios piratas desaparecieron a la vez que surgía la emisora de la BBC emitiendo música pop, dando el empujón definitivo al disco como unidad por encima del single, inspirando a Townshend para hacer una especie de parodia y retrato satírico de una era que estaba terminando, uniendo ambos mundos, el radiofónico orientado a los singles y el del culto al disco, algo que se reveló como una idea excelente dado el eclecticismo de Townshend a la hora de componer, creando un trabajo en el que cada canción era independiente de la anterior y totalmente diferente, pasando por temas más psicodélicos a cortes de pop rock clásico, y en efecto entre anuncio y anuncio se recreaba de manera maravillosa un programa de Radio London. Desde luego no tiene la grandiosidad de Who’s Next ni la complejidad de Tommy y Quadrophenia, pero se nota la progresión que les llevará hasta ahí y queda la sensación de que estás al principio de algo como pocos discos consiguieron.

Apremiados por Decca, el primer single, I Can See For Miles, se lanzó en octubre convirtiéndose en el mayor éxito hasta ese momento de los Who, colándose hasta el #9 en el Billboard y, como veremos después, siendo la pieza menos integrada en el estilo del disco, estando más elaborada que el resto de temas, con el bajo de Entwistle doblado y un sonido más duro y menos popero, inspirando al propio McCartney en Helter Skelter con la intención de hacer algo aún más duro que el single de los Who. The Who Sell Out, con el título jugando entre el hecho de que estaban “agotados” por la presión de su discográfica y arruinados y hasta arriba de deudas y la idea de efectivamente “venderse” empezando por hacer anuncios para Coca Cola y al mismo tiempo parodiar a otros grupos de rock que se tomaban todo aquello demasiado a pecho. La parodia a todo el mundo del rock de los 60′ empieza por la propia portada, una de las más inteligentes y míticas de todos los tiempos. Plasmando el concepto del disco, se divide en Daltrey y Townshend en la portada y Entwistle y Moon en la contraportada, con nuestro ilustre narigudo usando desodorante Odorono y Daltrey en una bañera de judías marca Heinz que según cuenta la leyenda urbana le provocaron una neumonía que le tuvo unas semanas fuera de juego, y es que resultaron estar congeladas de verdad. El otro lado es aún más esperpéntico y divertido con Keith Moon echándose crema antiacné Medac sobre una espinilla monstruosa y Entwistle aparece ataviado con un glorioso albornoz de piel de leopardo abrazando a una random rubia mientras sostiene un osito de peluche homenajeando/descojonándose de Charles Atlas, un forzudo famoso durante la primera parte del siglo XX y que fallecería unos pocos años después. La autoparodia que llevaron a cabo en una época en la que ellos mismos hacían comerciales para quien se los ofreciese no gustó y les llovieron denuncias, destacando la demanda de los autores de los jingles de la pirata Radio London por plagio, lo cual sí que era irónico.

¡Y luego dicen de la portada del Disraeli Gears!

¿Tan genial es The Who Sell Out? Sí, sin duda. Nadie se ha reído tan bien de todo, de ellos mismos en primer lugar, como los Who aquí, haciendo del pop rock un arte para todos pero sin caer en lo ridículo pese a la simpleza de algunas canciones, algo por otra parte buscado con toda la intención de hacer algo no vulgar pero sí simple. Era un disco tonto para gente inteligente, con la inmediatez de sus dos primeros trabajos y singles como esa protopunk I Can’t Explain o la perfecta píldoda de Substitute, pero también con la premeditación de sus óperas rock posteriores, por eso, obviando el colosal Who’s Next, éste sería un gran disco para introducirse en la carrera de los Who. Dividido en dos partes bien diferenciadas, de Armenia City in the Sky a Our Love Was, Is más popera y radiofónica, cargada de anuncios y cortes, y de I Can See For Miles a las dos partes de Rael, de sonido más “futurista” y psicodélico, en un momento en el que el rollo de los primeros Pink Floyd empezaba a atraer cada vez más a los músicos, incluyendo a los Who. Grabado a caballo entre giras por América, finalmente vería la luz en diciembre de 1967. Sorprende en primer lugar el segundo plano en el que se mantiene Roger Daltrey en el que es el disco en el que menos peso tiene, siendo la voz principal en tan solo tres temas, los mismos que Entwistle: en el resto la voz la lleva Pete Townshend. Armenia City in the Sky arranca tras una intro de una entradilla de Radio London, con un sonido sorprendente, muy distorsionado y a dos voces entre Daltrey y Townshend, de letra alucinógena y psicodélica -”The sky is glass, the sea is brown And everyone is upside-down“- destacando los efectos que saca Townshend consiguiendo un sonido espectacular y como siempre vanguardista. Tras un comienzo tan irreal, sale como outro Radio London y se enlaza con Heinz Baked Beans, el surrealista comercial cabaretero compuesto e interpretado por Entwistle, precediendo a la pajillera Mary Anne with the Shaky Hand, una preciosidad pop de nuevo entre Daltrey y Townshend.

Tiene más en común con el pop californiano que con lo que se hacía en Inglaterra para aquel entonces y se desvanece con el anuncio de baterías Premier y la llegada de Odorono, una de las canciones más estrambóticas jamás compuestas, interpretada por Townshend contando la historia de un hombre enamorado de una cantante que corre hacia ella en un backstage… pero cuando parece que la historia va a tener un final feliz, resulta que el problema de sudor de sobaco de ella estropea el momento. “She ripped her glittering gown Couldn’t face another show, no Her deodorant had let her down She should have used Odorono“. Pete, eres un jodido genio del drama. La canción termina con una tonadilla años 30′ -Smooth Sailing- interpretada por una mujer, suponemos que la heroína de axilas sudorosas de la canción, y en Tattoo Daltrey nos canta sobre dos hermanos que deciden hacerse un tatuaje, aderezada por guitarras acústicas y una interpretación en la que Roger saca su lado más melódico en otra canción bobalicona. Realmente endeble frente a Our Love Was, Is de Townshend, popera y dulzona pero con un solo psicodélico y bastante ácido metido como algo de otra época en mitad de la canción, al igual que la tremenda batería de Keith Moon, que precipita el final de la canción patrocinada por Rotosound Strings. I Can See For Miles es el tema que cierra la cara A, una de las mejores no sólo del disco sino de los Who, canción que juega con desarrollos más progresivos con un Daltrey tremendo y unas descargas electrizantes de Townshend diseccionada por un estribillo juguetón que parece de otra canción distinta a la que al mismo tiempo interpretan Moon y Entwistle. Sencillamente espectacular, una canción que tiene lo que hace grande a este disco, el combinar premeditadamente el pasado y el futuro del rock que estaban colisionando en Londres en 1967. La otra cara la abre I Can’t Reach You en la mejor interpretación de Pete en todo el disco, con el añadido del piano chocando con Keith Moon. La perfección pop rock.

Entwistle vuelve anunciando Medac, un jingle que escribió junto a Keith Moon al salir de un pub una noche en la que no tenían nada mejor que hacer, detalle que en efecto se nota, aumentando el surrealismo que acompaña al disco, y que sigue en Relax, vaporosa y popera, también tontorrona y dulzona, a medias entre Daltrey y Townshend complementándose maravillosamente mientras Moon destroza la batería y Pete mete latigazos con su guitarra. El bueno de Entwistle vuelve en Silas Stingy, una canción que parece casi más de Queen que de los Who, muy teatral y en suave crescendo, realmente peculiar, aunque las mejores son las dos últimas. En Sunrise Daltrey hace una de las interpretaciones de su vida en una canción deliciosa, una balada acústica que no se estilaba por la época y que sirve como aviso de que canciones como Behind Blue Eyes llegarían un día y pararían el mundo. El disco termina con Rael, dividida en dos canciones, una primera con Daltrey de nuevo, con una introducción que sigue en ese estado de ensueño de Sunrise, y que se rompe en una transición hacia un pop rock más psicodélico con teclados de fondo, un Moon espectacular haciendo una especie de solo continuo mientras Daltrey sigue cantando y la canción se eleva hasta el cielo en dos pequeñas explosiones hasta que entra Townshend en la segunda parte y tras otro anuncio termina el disco dejándote pasmado y sin saber muy bien qué cojones ha sido eso. Si esto no es suficiente para ti, deberías saber que la revisión de este clásico elemental de los 60′ incluye joyas como Glittering Girl, Early Morning Cold Taxi, Hall Of The Mountain King -Más punk que los punks- o Girl’s Eyes. Una obra capital para entender la década que cambió el curso de la música. Con Tommy por fin todos caerían rendidos ante el genio de Pete Townshend y compañía, y llegarían el superestrellato y las hazañas de Keith Moon poniendo bombas en el Warlof Astoria neoyorkino y sembrando el pánico, pero esa es otra historia. Nadie se vendió mejor que ellos. El rock hecho espectáculo.

¿Qué fumaban para bailar así en los videoclips sesenteros? ¿Qué clase de cátering tenían en la BBC? ¿Qué ponían en los bocatas de mortadela que daban al público? Y, lo más importante, ¿Hay algo más molón en esta vida que hacer el molinillo con la guitarra estilo Pete Townshend?

Ya he contado en un par de ocasiones cómo descubrí a la que, en mi opinión es la mejor banda de lo que llevamos de siglo XXI, los Arctic Monkeys, si no la mejor, al menos la que más me ha impactado al escuchar por primera vez y es que realmente aluciné al oirlos aquella mañana y jamás agradeceré lo suficiente a Kaiser Chiefs el no haber podido tocar aquella noche (para los que no sabeis de qué diablos estoy hablando seguid este enlace). Arctic Monkeys supusieron una bocanada de aire fresco cuando todas las bandas que iban saliendo desde Reino Unido sonaban casi a lo mismo así que no podían quedarse fuera de esta lista de clásicos del siglo XXI. Arctic Monkeys, I bet you look good on the dancefloor.

Tras el éxito cosechado en su primera edición, llega la II Feria Internacional del Disco de Madrid. Se celebrará los días 28 y 29 de mayo en el Palacio de Congresos y Exposiciones, situado en las proximidades del estadio Santiago Bernabéu.

Aunque la organización reconoce que la industria discográfica “está sumida en una crisis de difícil solución y el poder adquisitivo del público ha mermado”, afirman que mantienen “la confianza en el proyecto”. Como curiosidad, este año habrá una muestra con las portadas de los singles en vinilo más significativos de la movida madrileña.

“Algunos coleccionistas de vinilo aún recordaran la mítica primera feria del disco de Madrid celebrada en el Hotel Mindanao. De allí pocos quedamos y haciendo un ejercicio de nostalgia, recordamos otros eventos parecidos en el Hotel Convención durante años. El Paseo de Recoletos también fue testigo de un renovado proyecto, la música en la calle. Tras la feria del libro antiguo, íbamos los disqueros. El público ya tenía asimilado este encuentro y sus fechas coincidentes. Y llegamos a día de hoy, la pasión por el coleccionismo discográfico continúa vigente”, rememoran.

Lugar: Palacio de Congresos de Madrid
Paseo de la Castellana, 99 Madrid (91.337.81.00)
Fecha: 28 y 29 Mayo 2011
Sábado: 10 a 21 Horas
Domingo: 11 a 20 Horas
Precio Entrada: 3 euros
METRO: Línea 10 - Santiago Bernabéu

El concierto de Marianne Faithfull previsto para el lunes 4 de Abril en el Teatro Lara de Madrid ha sido cancelado por motivos ajenos a la organización y al artista. El dinero de las localidades para este recital se devolverá hasta el día 23 de abril en los puntos donde se compraron, informó la agencia Dos Emociones.

La que fuera pareja de Mick Jagger está girando por todo el mundo este 2011 presentado su vigesimotercero disco de estudio, ‘Horses and High Hells’, que incluye ocho versiones y cuatro temas originales.

Este jueves se inaugura en Barcelona el primer Museo del Rock de toda Europa. Situado en el centro comercial Las Arenas, su impulsor es el periodista y melómano Joan Tardá, quien tiene una colección de más de un millón de documentos musicales de todo tipo. El museo, que podrá comenzar a visitarse desde este viernes 1 de abril, es un paraíso para los amantes de la mitología del rock.

Por ejemplo, podrán contemplar el certificado de defunción de Freddie Mercury y la guitarra que Brian May tocó en el último concierto del vocalista -en Knebworth en 1986-, la entrada número 1 del concierto que en 1976 los Rolling Stones debían celebrar precisamente en Las Arenas y que terminó haciéndose en La Monumental -firmada por ellos-, o la chaqueta de Michael Jackson en la época de ‘Bad’ (hay muchas más chaquetas, entradas y pósters).

También se pueden ver unas baquetas del batería de Metallica, Lars Ulrich, manuscritos inéditos y originales de Bruce Springsteen escritos por él mismo, y un disco único con temas de los Beatles por una cara y de los Stones por otra que Decca decidió a última hora no publicar. En el plano local, hay expuesta una cazadora de Loquillo.

No quedan aquí las curiosidades y sumamos: una cinta de pelo del líder de los Dire Straits, Mark Knoffler; una guitarra firmada por Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin; el disco de oro que el grupo The Doors consiguió en 1991, la chaqueta ‘House of Blues’ utilizada por Eric Clapton en el Sunset Streep de Los Ángeles, un cartel promocional de la publicación del disco ‘The Joshua Tree’ de U2, y una pelota de fútbol firmada por Rod Stewart.
A lo largo de sus 2.000 metros cuadrados de superficie, cuenta con seis salas diferentes, un auditorio y un restaurante que tiene una bañera de Elton John reconvertida en mesa para doce personas. Las entradas cuestan 10 euros, aunque hay precios especiales según diversos casos.

Ya es un hecho. Por fin todos los fans de WHITESNAKE estamos de enhorabuena y como siempre deseamos, tendremos el lanzamiento oficial del mítico concierto como cabeza de cartel del Monsters of Rock, el 18 de agosto de 1990 en Donington Festival, ante 70.000 personas, en el “Liquor & Poker World Tour”, gira en la que DAVID COVERDALE, STEVE VAI, ADRIAN VANDENBERG, RUDY SARZO y TOMMY ALDRIDGE, agotaron tickets allá por donde pasaron, llegando a ser vistos por casi un millón de personas.

Este año parece que no pasarán por este país en su visita por Europa, pero los fans no desesperéis, parece ser que la gira será larga y quién sabe. En fin, larga vida a WHITESNAKE por mucho que les pese a algunos.

“Live At Donington 1990″ DVD track listing:

01. Slip Of The Tongue
02. Slide It In
03. Judgement Day
04. Slow An Easy
05. Kitten’s Got Claws
06. Adagio For Strato
07. Flying Dutchman Boogie
08. Is This Love
09. Cheap An’ Nasty
10. Crying In The Rain (featuring Tommy Aldridge drum solo)
11. Fool For Your Loving
12. For The Love Of God
13. The Audience Is Listening
14. Here I Go Again
15. Bad Boys
16. Ain’t No Love In The Heart Of The City
17. Still Of The Night
18. Bonus content: The Making of Slip of the Tongue; Slide Show

“Live At Donington 1990″ CD 1 track listing:

01. Slip Of The Tongue
02. Slide It In
03. Judgement Day
04. Slow An Easy
05. Kitten’s Got Claws
06. Adagio For Strato
07. Flying Dutchman Boogie
08. Is This Love
09. Cheap An’ Nasty
10. Crying In The Rain (featuring Tommy Aldridge drum solo)

“Live At Donington 1990″ CD 2 track listing:

01. Fool For Your Loving
02. For The Love Of God
03. The Audience Is Listening
04. Here I Go Again
05. Bad Boys
06. Ain’t No Love In The Heart Of The City
07. Still Of The Night

Notición. Hay quien esperaba que The Darkness regresasen a nuestros escenarios tras su anuncio de reunión. Se especulaba con el Azkena Rock en su aniversario e incluso con el Bilbao BBK Live Festival. Pero al final ha sido otro festival organizado por Last Tour International el que se ha llevado el gato al agua. Tocarán el día 15 de julio en el Sonisphere de Getafe y ya sabéis que este festival

La dirección del festival Vinalopop ha comunicado este jueves oficialmente su aplazamiento -estaba previsto para el sábado 9 de abril en Elche (Alicante)- hasta el mes de octubre de este mismo año por motivos de espacio y ubicación.

“La no cesión pública del espacio La Rotonda para la ubicación de uno de los dos escenarios contemplados para esta segunda edición nos obligaría a tener que prescindir de uno de los espacios programados, y con ello de la mitad de los artistas anunciados en el cartel. Eso algo por lo que la dirección del Vinalopop no acepta pasar, en ningún caso, por el fiel compromiso con su público y la propia filosofía del evento”, explican.

La nueva fecha prevista para la celebración de Vinalopop 2011 será durante del mes de octubre. Al efecto se mantendrá el mismo estilo de bandas y estamos intentando que sea con el máximo de grupos que estaban en el cartel.

A todos los que hayan adquirido las entradas para la cita de abril se les devolverá el importe íntegro en los lugares de venta habitual si así lo solicitan. También si lo desean podrán mantener la entrada, ya que será valida para la siguiente edición.

La dirección del festival lamenta lo ocurrido, se disculpa públicamente ante los miles de vinalopoperos que ya habían previsto acompañarles en próximas fechas y promete seguir apostando por una cita sonora de alta calidad, gran emergencia y proyección nacional en la ciudad alicantina de Elche.

Entre los artistas confirmados para este festival estaban The Charlatans, The Divine Comedy, The Wave Pictures, James Walsh (Starsailor), La Bien Querida, The Glimmers, Fangoria, We Are Standard, Supersubmarina, Mucho, Apparat o Fuzzy White Casters.

En verano girarán por Estados Unidos junto a Mötley Crue y New York Dolls (envidia), y para ir preparando el terreno el 3 de mayo publicarán ‘Double Dose: Ultimate Hits’, un doble álbum recopilatorio que no aporta nada a su carrera, pero que tendrá el siguiente tracklist:

Disco 1
‘Talk Dirty To Me’
‘I Want Action’
‘I Won’t Forget You’
‘Cry Tough’
‘Look What The Cat Dragged In’
‘Nothin’ But A Good Time’
‘Fallen Angel’
‘Every Rose Has Its Thorn’
‘Your Mama Don’t Dance’
‘Unskinny Bop’
‘Rock And Roll All Nite’
‘Ride The Wind’
‘Something To Believe In’
‘Life Goes On’
‘Stand’
‘The Last Song’
‘Shooting Star’

Disco 2
‘We’re An American Band’
‘So Tell Me Why’
‘No More Lookin’ Back [live]‘
‘Can’t You See’
‘Little Willy’
‘Suffragette City’
‘Look But You Can’t Touch’
‘Until You Suffer Some (Fire And Ice)’
‘Bastard Son Of A Thousand Blues’
‘Lay Your Body Down’
‘Sexual Thing’
‘(Flesh & Blood) Sacrifice’
‘What I Like About You’
‘Love On The Rocks’
‘Face The Hangman’
‘Livin’ For The Minute’
‘Cover Of The Rolling Stone’
‘Poor Boy Blues’

Vía y gracias a
www.rockandrollarmy.com

Mientras Steven Tyler se dedica a hacer de jurado en la televisión gringa para American Idol, algo que sin duda le está dando notoriedad entre todo tipo de público masivo, Geffen Records anuncia que publicará el 10 de mayo ‘Togh Love: Best of the Ballads’, un recopilatorio con las canciones más melosas de la banda de Boston. Eso sí, de material nuevo por ahora nada de nada. Las canciones del álbum son:

01. Angel
02. Amazing
03. Love In An Elevator
04. Cryin’
05. What It Takes
06. Rag Doll
07. Crazy
08. Deuces Are Wild
09. Livin’ On The Edge
10. Blind Man
11. Janie’s Got A Gun
12. Dream On

Vía y gracias a
www.metalbasque.blogspot.com