Stampede es una legendaria banda británica que se ha vuelto a reunir y que anuncia la salida de su nuevo disco ‘A Sudden Impulse‘ para el 9 de mayo a través de Grind That Axe/Rock Candy Records. Lo que aquí vemos es el clip de “Shame on You”, un preludio para lo que será el sencillo “Having Fun”, que aparecerá en unas semanas. Se puede seguir al grupo en su sitio oficial.

“If I was in me thirties looking at myself now, the first thing I’d have thought is ‘What an old fart!’, ya know?’ Quick, evacuation! What the f***? Old fart on stage! Remove him immediately!” - Niños, Brian Johnson siempre dice la verdad.

Retomamos la saga AC/DC después de comentar todos los discos con Bon Scott. No es lo mismo. Sé que hay gente que prefiere a Brian y al mismo tiempo sé que hay talibanes que dicen que esto ya no era AC/DC. Yo estoy en un término medio. Pero la historia de Brian Johnson es un cuento de hadas rockero tan bonito que sólo por eso ya merece la pena recordar este disco una vez más. Nadie parece darse cuenta de eso. Siempre se habla del cambio de cantante y demás, pero nunca se menciona que la historia de Brian es realmente bonita. Aderezada además por la anécdota que cuenta que el bueno de Bon Scott fue a ver a un grupo llamado Geordie cuyo cantante resultó ser Brian Johnson, y aquel cantante que parecía un camionero y tenía un aspecto tan digamos rústico como él le encantó y comentó al día siguiente a sus amigos lo bueno que era aquel tipo. Sin saberlo estaba dando el visto bueno a su sucesor. De no ser nadie a ser el cantante de la banda de rock más exitosa del planeta en apenas unos meses. 1980 fue un año como para perder el norte. Después de pasar unos días en Australia en enero, Bon volvió a Europa para dar los últimos conciertos de la gira del Highway to Hell, siguiendo la misma rutina de los últimos cinco años. Cada vez eran más grandes pero a fin de cuentas Bon seguía siendo el mismo tipo. Los últimos conciertos fueron en Inglaterra y allí se quedó Bon. Salió con sus amigos de UFO y tuvieron alguna aparición televisiva, aunque no tan mítica como la última en Aplauso de TVE, y es que tenemos el honor de tener una televisión pública que emitió la última aparición de AC/DC con Bon Scott. Girls Got Rhythm, Beating Around the Bush y Highway to Hell, en cantoso playback todo sea dicho, fueron sus tres últimas canciones. Todavía tendría tiempo para pasarse por el estudio y tocar la batería en las versiones primigenias de Let Me Put My Love into You y Have a Drink on Me, colaborando con los Young para agilizar la creación de los primeros temas del nuevo disco que esperaban tener listo en pocos meses.

El objetivo era lanzarse a conquistar el mundo, con su primer disco de platino en los USA bajo el brazo y con él la revalorización de todos sus discos. En esas, un 18 de febrero, Bon no tenía planes y Silver Smith, una vieja amiga, habló con unos amigos para que le acompañasen al Music Machine de Londres para ver a Lonesome No More, grupo que sonará a los fans de The Cult pues ahí tocaba Billy Duffy. El caso es que Alistair Kinnear, amigo de Silver, llevó en coche a Bon a su casa. Scott estaba inconsciente y Kinnear se fue a dormir dejándole tumbado en el coche… y por la mañana le encontraron muerto. La historia es tan simple como triste. No hay lugar a historias conspirativas. Simplemente murió como cualquier mortal con un problema de alcoholismo que preocupaba desde hacía tiempo a George Young, Harry Vanda y el propio grupo. Esa noche podría haber sido como cualquier otra noche y podría haber seguido con su ritmo de vida hasta que su organismo se colapsase en otra ocasión. Malcolm, que fue quien reconoció el cadáver, tuvo que llamar a los señores Scott para darles la noticia y Phil Rudd, Cliff Williams y los Young se quedaron destrozados y sin tener la menor idea de qué demonios se suponía que tenían que hacer. Bon fue enterrado en Fremantle un 1 de marzo. Y no hay más que decir. Bon Scott siempre será uno, si no el que más, de los cantantes más queridos que ha dado el hard rock, un gran tipo, y su pérdida merece ser tan recordada como la de cualquier otro, si no más porque al contrario que otros siempre fue el mismo pichabrava macarra. Y punto. Cuando volvieron a Inglaterra, hicieron lo que Bon habría querido, que siguiesen sin él. Habían trabajado demasiado duro como para abandonar ahora. Los Young no tenían otra opción y volvieron a trabajar sobre las ideas que habían dejado a medias cuando todo el mundo les daba por acabados y pensaba que volverían a Australia. Ésa es la grandeza de este disco, que es una de las muestras de superación y perseverancia más grandes del rock.

La tarea de encontrar un sustituto al tipo más carismático que uno pueda imaginar se antojaba imposible, casi absurda. Y aún más por el hecho de que el nuevo tenía que encajar en un grupo con una filosofía muy marcada. No era cock rock al uso. Las letras de Bon eran sonrojantemente guarras, pero también cachondas y divertidas, cargadas de humor sano y cuyo objetivo era hacerte feliz. Nadie escribía unas letras como las suyas. Y no sólo por dedicarle canciones a la gonorrea o a mujeres de Tasmania con problemas de sobrepeso… Bon era único, así de simple. Y encima el sustituto tenía que encajar en la también peculiar estética de AC/DC. Seamos serios: los rumores que corrieron como la pólvora apuntando hacia David Coverdale no podrían haber salido bien. El elegido no sólo tenía que tener un registro similar y un talento para la poesía venérea fuera de lo común, también tenía que tener el look working class, nada de morritos y usar el micrófono como extensión de su po… ya no hablemos sobre el tema de la estatura. Se habló de Angry Anderson de Rose Tattoo, que además era amigo del grupo y era un tío con personalidad y no un impersonator de Bon Scott, algo que querían evitar a toda costa, y lo cierto es que visto treinta años después habría sido la opción más lógica, y hasta se pensó en Noddy Holder de Slade, lo cual también habría sido digno de ver. Pero en ese momento Atlantic empezaba a impacientarse y Robert Lange se puso en contacto con los Young y les recomendó a Brian Johnson, descendiente de inmigrantes italianos y de padre minero que encajaba a la perfección con la manera de ver la vida del grupo, curtido al igual que Bon en un grupo menor, Geordie, si bien ya sabían lo que era salir de gira al extranjero y habían tenido cierto éxito y colaron algún single en las listas inglesas, aunque trabajando también en una fábrica. Lo que no sabe mucha gente es que antes de recibir una oferta para la audición con AC/DC ya había intentado ser el sustituto de Dio en Rainbow antes de que Graham Bonnet fuese el elegido.

El tiempo corría, los Young y compañía necesitaban un cantante desesperadamente, y cuando se contactó con él, sin decirle para quién era la audición, sólo se le dijo que merecía la pena, salió de Newcastle en un coche alquilado sin tener la menor idea de que iba a pasar de vivir con su madre y lo justo para unas cervezas en un grupo de capa caída a ser un rockstar mundialmente famoso. A fin de cuentas, no tenía nada que perder. Se arrancó con una canción de Ike & Tina Turner para sorpresa de los allí presentes y luego cantó Whole Lotta Rosie dejando acojonado al personal. Y se volvió a Newcastle: tenía que trabajar y tocar en algún bar con Geordie. Tuvieron que llamarle por teléfono y prometerle que le pagarían los días de trabajo perdido y el viaje para que volviese a ensayar de nuevo con ellos. Y pese a lo bien que lo había hecho, Johnson tenía tan poca confianza en sí mismo y creía que aquello era tan demasiado bueno para ser cierto, por lo que volvió a Newcastle. Tuvieron que llamarle por tercera vez, y fue el propio Malcolm Young quien le aseguró que el puesto era suyo y que le necesitaban para grabar el disco. Tras despedirse de sus compañeros de Geordie, empezó la aventura de su vida. Tras ensayar, volaron rápidamente a las Bahamas. Vale, era básicamente para eludir impuestos, pero si una semana estás tocando versiones en un club de mala muerte y a la siguiente semana estás en las Bahamas, el nerviosismo de Brian es comprensible, aunque llegasen en temporada de tormentas y apenas tuviesen comodidades, con el equipamiento todavía esperando a pasar la aduana. Es más, apenas había canciones terminadas, seguían siendo los mismos riffs de hacía un mes. Por suerte los otros cuatro AC/DC estaban tan bien engrasados que supieron arroparle desde el primer momento y contaron con la misma gente que grabó Highway to Hell un año antes, empezando por el propio Lange como productor, y el método de trabajo fue el mismo que con Bon; ellos componían y Brian haría las letras.

Y así, entre Malcolm Young, Tonny Platt y Mutt Lange se encargaron de llevar el sonido del Highway to Hell al nuevo proyecto. Lange, como ya hizo con Bon, mareó y desesperó a Brian, si bien él tenía un carácter más manso. Ya en los primeros conciertos haría gala de su humor también cachondo y guasón escondido tras su cerrado acento que tanto divertiría a los fans americanos en su primera gira, y llegaba a necesitar oxígeno de tanto dejarse los huevos en el escenario, pero desde luego tenía otra manera de ser más fácil. Y así fueron saliendo todos los temas hasta que como guinda surgió la idea de la famosa campana. Ian Jeffery, su viejo tour mánager desde 1976, recibió en Londres una llamada de Malcolm pidiéndole una campana. Después de pensar que se estaban burlando de él, el bueno de Jeffery fue a una fundición y tuvo que encargar para horror del propietario una campana de una tonelada con una inscripción gigante en la que pusiese “Hell’s Bell AC/DC”. Acostumbrados a hacer campanas para iglesias, aquel encargo no era muy normal. De hecho el disco estaba prácticamente terminado y todos estaban esperando a que la fábrica terminase la campana gigante. Tantas eran las prisas que fueron a un campanario de vuelta a Inglaterra para grabar los toques de campana, pero descubrieron que en su interior vivían pájaros y que cada vez que grababan el sonido se escuchaba a un montón de bichos revoloteando. El disco que vendería 50 millones de copias en todo el mundo dependía de una fundición especializada en fabricar campanas para pequeñas iglesias rurales. Cuando por fin la hicieron hubo que transportarla por todo Londres en una grúa hasta el teatro donde se grabó por fin. Tras una breve gira por el Benelux donde se estrenó Brian airosamente y se grabaron los videos que podéis ver en el Family Jewels, por fin un 25 de julio Back in Black, con su mítica portada en homenaje a Bon, fue publicado con el grupo desembarcando en América. Muchos criticaron a Brian, pero el resto reconoció que aquello era bestial.

Imaginar la emoción de escuchar por primera vez las campanas de Hell’s Bells y el oscuro riff y el ritmo solemne de Phil Rudd en pleno 1980, apenas seis meses después de la muerte de Bon Scott; te ponen los pelos de punta. Lo que no son los pelos, también. La voz de Brian es distinta, más desagradable y rota para algunos, yo incluído, pero encaja brutalmente bien en AC/DC. Todo encaja y es inevitable pensar en la enorme satisfacción y sensación de justicia que sintieron los Young y todo el equipo al escucharlo y verlo despegar. Al igual que en Highway to Hell, cada canción es un clásico. Shoot to Thrill es mítica y es intrínsecamente AC/DCiana, rápida y directa, con ella ya estás delirando y todavía quedan ocho canciones. What Do You Do for Money Honey es mi favorita, con ese ritmillo que recuerda a los sus primeros discos y de la que sí, Bon estaría orgulloso. El estribillo y los coros son dos de las cosas más gloriosas de esta vida. Por poner alguna pega, puede que Givin’ the Dog a Bone sea la más floja del disco, más machacona y con menos ritmo comparada con Let Me Put My Love into You, que es más lenta, pero intensa y, cómo no, guarrilla, como debe ser y como Brian tenía claro, demostrando que él también era un gran letrista y un cachondo, con otro estribillo mítico y con un Brian genial. Con Rudd, Williams y los Young después de tantos posts sobre ellos, sobran las palabras. Termina la cara A, pero es que la B es aún mejor. De Back in Black ya no queda nada por decir, con You Shook Me All Night Long pasa exactamente lo mismo, quizás incluso demasiado, pero por escucharla una vez más no te pasará nada malo. Y las tres últimas son antológicas: Have a Drink on Me es de nuevo gloriosa y te da la vida, Shake a Leg es también irresistible y finalmente otro himno más: Rock and Roll Ain’t Noise Pollution. Cuenta la historia que Rock and Roll Ain’t Noise Pollution fue lo que le dijo Bon Scott a un casero gruñón cuando discutieron por el volumen de la música que ponía en casa. Haceros un favor: ponedla otra vez a todo volumen en memoria de Bon.

El nuevo disco de Extremoduro ya tiene fecha de salida. Tal y como ha anunciado la propia banda en su página web, su nuevo trabajo se llamará ‘Material defectuoso’ y saldrá a la venta el próximo mes de mayo. En un principio programado para salir a finales del 2010, la banda retrasó a este año la salida del nuevo disco con el objetivo de pulir cada detalle y mezclar el disco con calma.

‘Material defectuoso’ es el último disco del grupo desde que en 2008 publicasen ‘La ley Innata’. El nuevo álbum consta de seis canciones que suman un total de 43 minutos. Es un trabajo del que la banda se encuentra muy satisfecha, hasta el punto de considerarlo como uno de los mejores discos que han publicado, informa Last Tour International.

Más información:
www.extremoduro.com
www.ltinews.net

Ya tenemos el cartel y todos los datos de la próxima edición del Festival Mundo Idiota, que tendrá lugar el 4 de junio en Rivas Vaciamadrid (Madrid), en una jornada que comenzará a las seis de la tarde y tiene previsto finalizar a las 6 de la mañana. Todo por 24 euros. Las bandas participantes son:

Toreros Muertos
Chimo Bayo
Manolo Kabezabolo y Tonirito Leré ‘performing Aversiones’
Los Gandules + Artistas del gremio
Daniel Higienico & La banda de los 6000 millones
Operación Mutante
Petersellers
Engendro
El chivi

Espacio R. Rivas Futura.
24 euros entrada anticipada.
Sabado 4 de Junio. De 18:00 a 6:00.
Precios de bebidas populares, sin garrafón, charanga, concurso de disfraces, mercadillo, parking gratis y más sorpresas.

Información en
www.festivalmundoidiota.com

Los legendarios británicos ochenteros Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD, vaya) actuarán en España en junio para presentar su undécimo disco de estudio, ‘History of Modern’, aparte, por supuesto, de repasar éxitos como ‘Enola Gay’, ‘Souvenir’ o ‘Electricity’.

14 junio - Sala Heineken - Madrid
15 junio - Sala Apolo - Barcelona

Vía y gracias a
www.musicazul.com

La plataforma 365 días de festivales ya tiene un nuevo evento a la vista. Después de retransmitir online el pasado viernes un ensayo de Love of Lesbian desde Barcelona (visto por 2.897 personas desde 33 países distintos), ahora es turno de Pastora, quienes este próximo miércoles 2 de marzo serán los protagonistas de una nueva cita que no te puedes perder.

Eso sí, como de costumbre, todavía no se sabe la hora, así que si te interesa tendrás que estar atento. Desde la organización adelantan que será un acústico “muy especial desde un lugar que no te imaginas”. Toda la información la tienes en www.365ddf.com

Por esta iniciativa ya han pasado nombres como Pinker Tones, los mencionados Love of Lesbian, Anni B. Sweet, Maga, Polock, Pajaro Sunrise, Autumn Comets, A Jigsaw, Maika Makovski, Hola a Todo el Mundo, Stay o Las Robertas.

“White Lies Madrid - ¡¡ENTRADAS AGOTADAS!! White Lies BCN - quedan poquitas…el que avisa no es traidor ;)”. Este es el mensaje que la promotora Doctor Music acaba de lanzar en Twitter, confirmando a White Lies como una de las bandas del momento.

Las fechas españolas de la banda son el 15 de marzo en la sala Apolo de Barcelona y el día 16 en la Heineken madrileña. Hace algo más de un mes vio la luz su nuevo álbum, ‘Rituals’, con ‘Bigger Than Us’ como primer sencillo.

Las entradas que aún quedan para Barcelona se pueden comprar en Fnac, Carrefour y demás puntos de venta de la red Ticketmaster, también en el 902.15.00.25 y por internet en www.ticketmaster.es. El precio es de 23 euros (gastos de distribución no incluidos) y Cocodriles y Transfer serán los teloneros.

WHITE LIES + CROCODILES + TRANSFER:
Martes 15 marzo de 2011 - Sala Apolo - Barcelona
Miércoles 16 marzo de 2011 - Sala Heineken - Madrid

Visita
www.myspace.com/whitelies
www.myspace.com/crocodilescrocodilescrocodiles
www.doctormusic.com

Sí, ya sé que el titular de qué hacer si te dejan sordo en un concierto puede parecer gracioso, pero cuando vives una experiencia real de cerca la verdad es que no lo es. Más de uno seguro que ha sufrido un agudo pitido de oídos después de un concierto. Un pitido que puede durar horas e incluso días. Es lo que se conoce como trauma acústico. En los casos más graves puede convertirse en una lesión

Espero que mi compañera Cris, responsable de la sección Algún detalle no se enfade ni le venga la palabra “intrusismo” al ver que hablo de una banda de indie nacional pero hoy os quería hablar de una banda de la que ya os hablé hace unas semanas de Mucho, la banda formada por varios ex-miembros de Sunday Drivers, una de las bandas referencia del rock indie nacional en los últimos años.

La banda lleva un par de meses en Barcelona trabajando en el que será su disco de debut y ha recogido en un “diario de grabación” algunos de los momentos clave del proceso de grabación que ha finalizado recientemente. Yo os dejo aquí los 9 videos que completan ese diario además de una entrevista realizada por los compañeros de Mondo Sonoro TV.

Ells son Mucho -más-
Cargado por Mondosonoro. – Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

En apenas 10 días, los valencianos Polock emprenderán su primera gira por Estados Unidos. Una gira que les llevará por las principales ciudades americanas como Nueva York, Washington o Los Angeles. Aquí os dejamos el cartel oficial de la gira. Quién puidera irse con ellos…

Os dejo con la versión que Lo-Fi-Fink han hecho de su single, Fireworks.

Mucha suerte por USA tíos!!!

Supongo que todos pensamos, sin reconocerlo públicamente, que la mejor música se hacía cuando empezamos a entrar en contacto con ella durante nuestra adolescencia. No sé si por esta razón o no, yo siempre he defendido los años 1969, 1970 y 1971 como los más trasgresores de la música popular. …

Una auténtica sorpresa la que ha confirmado el actual guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich. Parece que Coverdale ha dado el visto bueno a la venta oficial del concierto que grabaron en 1990 en el festival Monsters Of Rock de Castle Donington. Se da la circunstancia de que ese directo lleva ya muchos años rulando como bootleg o pirata por nuestros CDs y no entiendo a qué viene sacarlo a estas