“Once you sort of define what the band is, then you have to move on from there or you’re finished, you’re done” - Chris Cornell. Aunque hoy la frase podría ser mía.

El otro día me hicieron una pregunta muy jodida y conectó con algo que llevo pensando desde el verano. Algo que parte de mí quiere hacer y que el resto no quiere. Me preguntaron con toda la amabilidad y la sana curiosidad del mundo porqué tengo un blog, y más concretamente, porqué lo cuido tanto. Y ahí me quedé sin respuesta. Han pasado ya más de tres años desde que cree esto. ¡Tres años! A veces pienso lo fácil que habría sido terminar la asignatura para la que teníamos que crear un blog con más compañeros de clase y olvidarme de esta historia, como hicieron mis compañeros. Habría tenido mucho más tiempo para… la verdad es que no sé muy bien para qué. La idea de dejar de escribir me ronda desde hace meses. Pero os voy a diseccionar el proceso que lleva hasta este punto, que como habéis podido ver, es largo. Un día estás en la cafetería de tu facultad, y por mucho que disimules, no te interesa de lo que están hablando en tu mesa. La idea de hacer un top 10 de tías de clase mientras te fumas un par de clases un viernes por la mañana es algo que debe hacerse cuando empiezas una carrera con tus nuevos y hormonados colegas, pero al tercer día estás aburrido y sientes la llamada de la naturaleza, y deseas compartir tu pasión por el rock con el género humano. ¿Cómo se consigue eso? Pues haciendo un blog. Es algo que habría hecho de todas formas aunque no tuviésemos que hacerlo para aprobar una asignatura. Tienes que buscar un nombre pegadizo y comprobar que el dominio no está ocupado, o que no estás usurpando la identidad de, pongamos, Sebastian Bach, por decir un mito erótico del blog. Esto es jodido cuando tienes a los compañeros de tu grupo mirando zapatos y bolsos por eBay. Se me ocurrió Multimelómanos y luego lo cambié por Megamelómanos, de ahí que la dirección no coincida con el nombre del blog. Apuesto a que habéis estado todos estos años sin poder dormir, consumidos por la duda. Lo siento, pero la verdad siempre es cutre. El nombre fue para poder salir antes de clase.

Pasa el tiempo, pasan los posts, empiezas a plantearte seriamente el incluir porno para conseguir visitas, y un buen día, ves que tienes un comentario de alguien que ni es familiar ni algún amigo de la universidad. Es decir, que alguien, no sabes muy bien cómo, ha localizado tu blog. Llamas a tu madre para que lo vea, descorchas un Actimel, sales en calzoncillos a la terraza para gritar a los vecinos que no eres un perdedor sino un dios dorado y, en definitiva, te sientes realizado como ser humano. ¿Plantar un árbol? ¿Escribir un libro? Por favor, es mucho mejor tener un comentario anónimo. Aquí es donde brota el Napoleón que llevas dentro y decides ponerle un contador de visitas al blog y empezar a adecentarlo poniendo fotos, enlaces a entradas viejas, una cabecera de Chagall para hacerte el interesante… eso está muy bien. Empiezas a buscar otros blogs de música, te pones en contacto con los tipos que escriben en ellos, te das cuenta de que todos tienen un nombre falso, lo cual es un tanto desconcertante si lo piensas detenidamente, e interactúas con ellos. Te intercambias comentarios, lees lo que escriben, ellos finjen leer lo que escribes, otros, y esto ya acojona, realmente te leen, te dejan comentarios… llevas unos meses y la cosa empieza a funcionar. Entonces, un buen día, entras en tu blog por la mañana y ves que tienes varias decenas de miles de visitas y veinte comentarios en el post que publicaste anteanoche. En ese momento, el suelo se abre a tus pies, empieza a oler a azufre y un río de lava llamado “responsabilidad” te engulle. En efecto, amigo, te has convertido en un esclavo de tu propia creación y ahora vives por y para el blog. Pasan los meses y cada vez tienes más lectores, más posts que publicar, más blogs que visitar y más comentarios que responder. Quieres que tu blog llegue a mucha gente, y eso no es compatible con relajarse, y te metes en una espiral cada vez más surrealista. Cuando decidiste meterte en esto lo hiciste simplemente por amor al arte, pero ahora al arte le pone eso de atarte con grilletes a la cama.

¿Para qué tienes un blog? La pregunta es muy buena, y lo que es mejor, da pie a otras preguntas que me venían rondando desde hacía tiempo. ¿Por qué has seguido escribiendo tanto tiempo? ¿Para qué? ¡¿Para quién?! ¿Cuándo parar? ¿Por qué parar? Al final se confunde lo que pasa en el blog con lo que pasa en la vida real, el personaje que escribe sus historias y el tipo que está detrás y las piensa. Somos la misma persona, pero son dos mundos distintos que en un principio no tienen que confundirse y que ahora lo hacen. ¿Por qué seguí escribiendo? Una mezcla de cosas. No está mal pavonearse de vez en cuando. Es divertido que te lea mucha gente, pero a veces se te va de las manos… algunos se identifican contigo, otros se enfadan al ver tus reflexiones y hay quien pasa de leer y deja el comentario de rigor para que servidor escriba en su blog. Esos son los más cómodos y a la vez los más ingratos, aunque por otra parte es tan sencillo contestarles que te dan un respiro. Pero no sólo he hecho esto para lucirme y demostrarle al mundo que sé de algo. Creo que todos sentimos la necesidad de expresarnos, sobre todo si se sienten tan fuera de sitio como yo, y de decir lo que pensamos abiertamente, y este medio es tan accesible… No me arrepiento de nada de lo que he dicho aquí. Diría que ha sido hasta terapéutico. Muchos crean su página web para buscar trabajo, para llamar la atención de algún ojeador. Bueno, yo lo conseguí, y cuando vuelva pienso comentaros cómo fue. Otros lo tienen como un diario, para contar su vida… yo cuento la mía, pero ése no es el fin, aunque por otra parte me estoy presentando a unos completos desconocidos que saben más sobre mí que la inmensa mayoría de la gente que conozco. Eso… eso es muy raro y muy halagador a la vez. La sensación de que alguien se preocupa por ti de esa manera tan desinteresada y neutra, alguien que disfruta leyéndote y que aprecia lo que haces es algo muy especial. Y esa relación se desarrolla y llega un punto en el que no puedes decepcionar.

¿Escribes semejante carta de defunción justo cuando hablas de mí? ¿Te das cuenta de que en este blog me caen todos los marrones?

Va a sonar irónico a estas alturas, pero tengo que dejar de escribir según pienso porque me temo que no me estoy explicando muy bien. Tampoco es fácil decirlo. Esto debe de ser como cortar con tu novia. No sois vosotros, soy yo. Creo que el blog es un proyecto que fue hinchándose y al final se ha hecho un poco más complicado de lo que me habría gustado. Creo que ha cumplido el ciclo natural y lógico que tenía que tener, que ya he dicho lo que tenía que decir. No quiero repetirme ni aburriros. Quiero que esto sea siempre diferente y divertido, y creo que ya no puedo hacerlo cada tres o cuatro días. No es que esté falto de ideas, pero a veces no sé a dónde va todo esto. Qué sentido tendrá seguir años con esto. Siento que esto ya no me aporta gran cosa, que pierdo el tiempo. No es que no tenga nada más que decir, pero no sé si merece la pena hacerlo aquí. Pero como necesito expresarme tendré que seguir escribiendo aquí. Luego está el hecho de que con las clases no tengo tiempo para llevar esto. No puedo estar en tantos sitios a la vez, y ésta es mi oportunidad. Me agarro a Historia como si me fuese la vida en ello. Es más, me va la vida en ello. Quiero que dentro de tres o cuatro años pueda decir que soy un historiador. Y puede que entonces vuelva a escribir en un blog con el tiempo que me gustaría. O puede que escriba una vez al mes. Pero esa opción no me termina de convencer. Me he dado cuenta de que he hablado de una u otra manera de los discos que más amo, de los temas que me gustan y me disgustan, de lo que pienso de las chicas de los países del Este. Y no quiero ofender a nadie, pero para pegar una noticia de agencia o el set list de un concierto no tengo un blog. Si escribo es para aportar algo que merezca la pena, de la misma manera que si hago algo lo hago esperando que tenga sentido. Y no es que este blog ya no tenga sentido, pero dejar algo en su momento exacto es difícil pero necesario. Y bien sabéis que este blog no es que viva precisamente de la actualidad, sino de pasados mejores.

Elegir el último disco de un ciclo que ha durado tres años de vida ha sido sencillo. No podía ser otro. Soundgarden se fueron cuando tenían que irse. Pese a la ironía actual, pero eso es otra historia. Empiezas con poco, se convierte en una afición, luego vas haciéndote un nombre, empiezas a llegar a más gente… te ficha una multinacional, tienes un disco que defines como el White Album del heavy metal, tres años después sacas uno de los mejores discos de los últimos treinta años, llegas a la cima, consigues lo que querías y… y luego tienes que seguir haciendo lo mismo una y otra vez. ¡Se ha convertido en una obligación! Aunque sea moral, una obligación. La situación de Soundgarden a mediados de los 90′ era peculiar. Creedme cuando os digo que la mayor tragedia del rock de los 90′ es la disolución de Soundgarden, por encima de la muerte de Kurt Cobain, de la separación de Guns N’Roses o de las películas porno codificadas del Canal Plus. Peor que la de Cobain porque Kurt estaba desquiciado, peor que lo de los Guns porque aquello era un circo y peor que lo del Canal Plus porque gracias a Youporn y Porntube nadie recuerda esos duros tiempos de ataques epilépticos los viernes por la noche. Y todo porque Soundgarden nos dejaron con el regusto amargo de que a ellos todavía les quedaba mucho por decir. Nadie ha vuelto a crear esas atmósferas oscuras y tenues, nadie ha vuelto a gritar con esa mezcla de sexualidad desatada y depresión. Soundgarden fueron únicos e irrepetibles, uno de los últimos, si no el último, grupo que en su esplendor creó un sonido propio. Estaban esos riffs de Black Sabbath, estaba esa intensidad animal de Led Zeppelin, pero eran Soundgarden. Si hacéis click en la etiqueta que teneís ahí abajo, veréis que también está todo dicho sobre Soundgarden en este blog, pero hacía más de un año que no hablaba de ellos, cuando nos metimos de lleno en el brutal Badmotorfinger. El disco perfecto de no ser por Superunknown, uno de los discos que mató al rock. Regó los egos de cada miembro de Soundgarden.

Eran con Pearl Jam el grupo más respetado del planeta en 1994. Y el mundo contuvo el aliento durante dos años para escuchar su continuación en el camino de los que parecían los Led Zeppelin del siglo XXI. Y llegó la depresión en la cumbre. Ya has llegado arriba, ¿por qué tener que demostrarlo otra vez? Pocos discos han captado mejor el momento vital de un grupo como Down On The Upside. El desengaño, el cansancio, la apatía y a la vez cual lobo acorralado la amenaza del que se sabe mejor. Un disco complejo, áspero, vaporoso y largo, mágico. Como siempre y como nunca más. Rhinosaur tiene ese inicio misterioso y dulce moldeado para ser destruído por los riffs graníticos del genial Kim Thayil que no podía con el gusto por la fama de su cantante y la voz monstruosa de un Chris Cornell que ya no podía soportar la exuberancia setentera de su guitarrista. Y dentro de esa tensión sumergida que les llevaría a dejarlo un año más tarde, te dan la paz gracias a maravillas tan envolventes como la frágil Zero Chance, una exquisitez de belleza cristalina gracias a ese guitarrista de origen hindú venido de otra galaxia y a ese cantante que fue la voz de la década, y que con su colosal voz puede pasar a ser un monstruo amenazador en la pantanosa Applebite y a sonar como un cargamento de LSD en Switch Opens y a puro ácido envenenado en Overfloater. Auténticas maravillas que pasan de puntillas entre el hard rock y punk seminal y demoledor que dejaba bien claro de dónde venían gracias a Ty Cobb, No Attention o Never the Machine Forever, aunque ésta coquetee con la psicodelia y el virtuosismo guitarrero pero sin el gancho de los grandes clásicos inmortales de esta maravilla hecha por el que sabe que se está despidiendo: Blow Up the Outside World, Burden In My Hand y Pretty Noose te decían que se sí, se iban a ir, pero porque ellos querían. Unos meses de gira desastrosos fueron su epílogo. No quiero eso, quiero dejarlo en su momento. Aunque todavía no lo es. El blog y estudiar es demasiado esclavizante. En todo caso vuelvo el lunes 20, después de los exámenes. Tengo unas cuantas ideas. Luego ya veré lo que hago para el año que viene.

Al pie del cañón sigue el bueno de Lemmy Kilmister con su banda de toda la vida, los Motörhead, toda una institución desde aquella su creación en el año 1975. Hace mucho que Clarke y Taylor abandonaron la nave pero el bajista ha sabido mantener el espíritu de un grupo que aniquila tus neuronas con rock & roll de toda la vida. Presentan nuevo disco, “The World is yours” en enero de 2011 por lo que

Ian Paice, legendario batería del grupo de hard rock aún más legendario Deep Purple, estará ofreciendo un concierto junto a la banda tributo italiana Hush en la madrileña sala Heineken el próximo 29 de enero.

Paice que es el único miembro que ha permanecido en todas las formaciones de los Purple vuelve a contar con los italianos Hush, con los que ya ha tocado por distintos puntos de Europa con la sobrada aprobación de crítica y público.

El batería compagina su trabajo dentro de uno de los grupos mas importantes de la musica con grabaciones en solitario y acompañando a gente de renombre como Whitesnake, Gary Moore, George Harrison o Velvet Underground.

Al igual que acaban de hacer Bon Jovi y hace unos meses The Big Four, Green Day han anunciado que van a ofrecer en las salas de cine de todo el mundo, incluidas las de aquí, un concierto grabado en Munich durante su última gira. La fecha establecida es el jueves 2 de diciembre a partir de las 21:00 horas en las salas Yelmo adheridas, en un único pase. Estas son las salas:Barcelona (Yelmo Icaria)

Músico de referencia para varias generaciones, pionero del minimalismo y definido por The New York Times como “el compositor norteamericano vivo más importante” y, por The Guardian, como “uno de los pocos artistas que alteró la dirección de la historia de la música”, Steve Reich (Nueva York, 1936) será el protagonista del concierto inaugural de Sónar 2011 en L’Auditori, el jueves 16 de junio a las 20.00h.

A esto hay que añadir el anuncio de que Sónar Galicia volverá el próximo año para celebrarse de forma simultánea al festival de Barcelona. Sónar consolida así su sede en A Coruña tras una exitosa primera experiencia de desdoblar el festival en dos ciudades distintas en un mismo fin de semana.

Magnetic Man, la primera mega-banda de la generación dubstep, será una de las grandes atracciones de esta nueva edición, tanto en A Coruña como en Barcelona. El recinto de EXPOCoruña acogerá más de 20 actuaciones, entre conciertos y dj’s, de artistas nacionales e internacionales.

El trío británico, compuesto por los productores y DJs, Benga, Skream y Artwork, está considerado como la primera formación de dubstep para las masas y amenaza con dinamitar el star-system de la dance music, instaurada ya como genuina cultura pop de nuestro tiempo.

Pero la gente del Sónar es ambiciosa y no duda en salir de las fronteras españolas. Así, vuelve este próximo 2011 a Japón, cinco años después de su última visita, para celebrar la 4ª edición de SonarSound Tokyo, los días 1, 2 y 3 de abril. El festival prepara un importante desembarco de más de 20 artistas de primer nivel. Esta 4ª edición de SonarSound Tokyo tendrá lugar en la sala ageHa, también conocida como Studio Coast.

Por si esto fuera poco, un año más Sónar recala en Londres para celebrar ‘A Taste of Sónar’, que este año llega a su 6ª edición en la sala Roundhouse el sábado 19 de marzo de 2011. ‘A Taste of Sónar’ avanza cada año en Londres parte de la programación de Sónar, con actuaciones y sesiones de algunos de los artistas presentes en el festival en el mes de junio.

Toda la información está en
http://2011.sonar.es/es/

“No hemos podido decir que no!!! tercer últimos días de 1999 en la Joy”. Este es el mensaje, impecablemente redactado, todo sea dicho, que los chicos de Love of Lesbian han publicado en su Twitter para anunciar su tercer concierto consecutivo en la Joy Eslava madrileña como fin de su actual gira.

Después de agotar con sorprendente rapidez las dos primeras noches, ahora suman una tercera, para la que las entradas ya están a la venta en Atrápalo. Corre que se agotan en cero coma. Así que recuerda:

03 febrero 2011 - Joy Eslava - Madrid (entradas a la venta)
04 febrero 2011 - Joy Eslava - Madrid (entradas agotadas)
05 febrero 2011 - Joy Eslava - Madrid (entradas agotadas)

www.twitter.com/loveoflesbian

En el interior podéis ver el vídeo para “Mario Speedwagon”, tema de Evergreen Terrace que forma parte de su álbum “Almost Home”.

Desde AbsolutePunk podéis escuchar el nuevo tema de The Damned Things “Little Darling”, canción que estará incluida en su nuevo trabajo, “Ironiclast”, que tiene prevista su publicación el 14 de diciembre vía Island/Def Jam.

En el interior podéis ver el nuevo vídeo de Murderdolls para “Nowhere”, tema incluido en su último álbum “Women And Children Last”.

Como años anteriores, algunas canciones aquí cumplen la doble función de resaltar su valía y al mismo tiempo rendir tributo a álbumes que no entraron en su lista respectiva.

1-“What´s In it For?” (Avi Buffalo)
Toda la dejadez juvenil sintetizada en el texto mientras los dedos vivaces de Avi recorren el mástil …

Como en años anteriores, aquí van unos cuantos discos del 2009 que llegaron tarde. Tampoco pueden figurar en las listas del 2010, así que están en tierra de nadie.
“Seek Magic” (Memory Tapes)
La ración de electrónica mullida pop es escasa, pero discos así, sumados a una actuación de Pet Shop Boys, …

Aprovecho este cuarto de hora que me queda antes del partido del ATHLETIC para contaros un curiosidad en forma de single en vinilo. Columbia Records editará esta rareza con motivo del Black Friday en EEUU que contiene la canción que da título “Save my love” y “Because the night”, y que seguro se convertirá en una estimadísima pieza de coleccionismo.
Recordar que “Save my love” es uno de los temas inéditos hasta ahora de esa maravilla llamada “The Promise: The Darkness on the edge of town”, que no paro de escuchar y que me hace retroceder alguna década cuando sabías que este hombre no te podía fallar. Qué tiempos aquellos que por desgracia no volverán.