“Military justice is to justice what military music is to music” - Groucho y Queen estaban destinados a encontrarse.

De vez en cuando ordeno mi habitación, cuando vuelvo a casa los fines de semana. Mi mesa es realmente formidable, no sé cómo puede aguantar tanto peso. Además, como no puedo estar quieto y sentado me apoyo sobre ella para escribir, como estoy haciendo ahora mismo, y si a eso añades altavoces, flexo, muñeco de Slash, pantalla del PC, impresora, torres de discos para grabar, libros de esos que compras “por si acaso”, en plan Inglés para hablar, que sabes que probablemente no usarás en la vida, yogures, bolígrafos, fóleos por todas partes, más libros, fotocopias, tacos de discos que se han exiliado a mi mesa porque no caben más en la estantería y se desbordan por la casa, como los libros… es curioso porque soy ordenado hasta lo mezquino, pero no con mi mesa, mi mesa parece un jodido cuadro de Pollock después de que Gene Simmons haga sus necesidades sobre el mismo. Pero por lo demás la verdad es que tengo todo bastante controlado. He llevado todas las revistas a una cajonera. Tengo un problema con las revistas. Las acumulo. Al principio tiene gracia. Vas al baño, abres el cajón de la ropa sucia y te encuentas una Ciclismo A Fondo de 2004, con Cunego ganando el Giro. Primero piensas en cómo le robaron ese Giro a Simoni y que Cunego es un moñas indigno ganador de la carrera más grande del mundo. Después piensas que necesitas echarte novia. Y finalmente recoges la revista y empiezas a buscar por toda la casa ejemplares de Ciclismo A Fondo. En la sala tienes ahí a Valverde ganando la Vuelta. Sueltas una lagrimilla. En una estantería del pasillo está Bettini ganando las Olimpiadas. Recuerdas cuando conseguiste su autógrafo en la Clásica de San Sebastián. Y el de Zuelle, y el de Virenque, y el de Vinokourov, y el de Freire… y que tu abuelo los tiró a la basura porque pensaba que eran garabatos tuyos. Otra lagrimilla. Cuando te quieres dar cuenta ves que hay como sesenta revistas de ciclismo. Y luego están las This Is Rock o Popular 1. Salvo números sueltos, su utilidad es nula.

Pero no puedes tirarlas. Haces varias torres con ellas y las metes a presión en la cesta. Mientras las vas repasando, miras las portadas. Y te das cuenta de un detalle bastante macabro. Lo pensé hace meses cuando en El País entrevistaban a tipos como Sting o Phil Collins en sus dominicales, sacándoles en portada, como si aquello fuese 1985. En las portadas de las revistas de rock -obviamente Rolling Stone no cuenta como revista de rock, tiene más en común con Telva y Cosmopolitan- sólo salen dinosaurios. Y no les culpo, en absoluto. Yo haría lo mismo. De vez en cuando se cuelan unos Wolfmother o unos Airbourne, o tipos como Hank Williams III y Jack White, pero casi cada mes tienes a los clásicos. Porque los Alice in Chains o Black Crowes de turno sí, también son clásicos. Supongo que será cuestión de perspectiva, que digo esto porque soy un insolente de veintiún años, pero cuando tenga treinta o cuarenta años tendré -espero- la vergüenza suficiente como para no considerarme joven. Con cuarenta tacos no eres joven. Tampoco eres viejo, pero joven, lo que se dice joven, ni de coña. Ahora con esto de retrasar las cosas parece normal pero no: con cuarenta años no eres joven. Y los grupos de los 90′ ya son viejunos. Y esos grupos son los últimos que hicieron algo grande de verdad. Y los que no lo hicieron, también tuvieron unos años de gloria por los que matarían unos cuantos ahora mismo. Gracias a esto de Imagenio vemos en casa la MTV2 o la VH1 Classic, y veo que los ingleses tienen un problema muy grave. A nivel simbólico, es el país que está más jodido en el panorama rockero. Pongo un domingo por la noche la VH1 y están repitiendo las entrevistas que les hicieron a los Gallagher cuando sacaron el Dig Your Soul Out; dos años después siguen repitiendo las paridas de Liam. En la MTV2 un top 20 de singles de Oasis. En VH1 Classic videos de Suede, Pulp, Supergrass, Blur, Stone Roses, The Charlatans, Oasis y… luego el abismo. Muchos odian a esta generación. Bueno, desde aquí les lanzo un reto.

¿A que no hay cojones a ver la versión inglesa de los 40 Principales en 2010? Respeto a grupos como Arctic Monkeys, The Kooks o Razorlight, pero es que el mayor exportador de colosos del rock está muerto. El otro día vi un documental que os recomiendo: Live Forever (The Rise And Fall Of BritPop). Me encantan las series de Behind the Music y Seven Ages Of Rock de VH1 y derivados. A muchos no les gusta ver a los rockstars charlando sobre su vida pero, llamadme cotilla, a mí me gusta mucho. Me da igual que sea un documental de Sam Dunn como A Headbanger’s Journey o esos reportajes del Biography Channel. No estoy tan grave como para tragarme un reportaje sobre Phil Collins, pero ya me entendéis. No os dejéis engañar por el título de este Live Forever, que te guste el pop inglés de los 90′ es lo de menos. Toma el hilo empezando por Stone Roses, pero desvaría y por momentos se centra en Tony Blair o la resaca del Tatcherismo y hasta aparecen Trainspotting y el mismísimo Austin Powers. Un cocktail sobre los 90′ en el Reino Unido muy bien hilado. Por supuesto los momentos Spinal Tap los protagonizan los Gallagher, con Noel sentado en su surrealistamente barroca mansión -la palabra hortera no le haría justicia- o Liam jugando con el entrevistador. Digamos que no es buena idea decirle a Liam que resulta andrógeno. Pero lo más interesante son los testimonios que de dos tipos cuya música no me dice mucho, pero después de ver cómo hablan de aquellos años les tengo bastante respeto: Damon Albarn de Blur y Jarvis Cocker de Pulp. Es agradable ver cómo te cuentan lo asqueados que terminaron de todo el negocio musical y de cómo Tony Blair se aprovechó obscenamente de ellos. Albarn por ejemplo comentaba las ironías de Blair, al que tacha de laborista progre de manual. Resulta llamativo el hecho de que llevase a sus hijas a un colegio privado. Cuando Albarn criticó abiertamente detalles como éste, le llegó una carta de Downing Street avisándole de que parase. Mal rollo.

Dios, creo que alguien ha puesto algo de Coldplay…

El regusto es agridulce. Entre 1994 y 1997 Londres volvió a ser el centro del pop y el clima de euforia política y económica dejaron después un panorama estéril. ¿Alguien ve Little Britain? ¿No? Pues debería echarle un ojo. No son Monty Python, pero en su programa de sketches captaron la esencia de esa Gran Bretaña cutre que retrataban discos como Parklife y Different Class. Después de la debacle hasta Blur se volvieron trascendentales. Al menos durante aquellos años dorados eran divertidos, luego se acabó la fiesta. El caso es que un periodista entrevistado comentaba una cosa, una verdad más grande que la alfombra del salón de Noel Gallagher: en los 80′ a Gran Bretaña se le cayó el “Gran”. Quitas a los Iron Maiden, Saxon, Judas Priest y compañía, que encima triunfaron casi más fuera que dentro, y a excepciones variopintas como The Cult o The Smiths, y nada relevante. Porque los Quireboys son geniales, pero por la MTV no los he visto. Y por consiguiente los ingleses perdieron la confianza. Y a raíz de esto decía otra gran verdad, que los americanos tienen mucha confianza, pero poco talento, y de ahí a conquistar todos los ámbitos del arte sólo hay un paso. Eso aquí no se nota, pero para el orgullo inglés tal cosa duele. A mediados de los 90′ el rollo de la Cool Britania dio un subidón a todo el país. Todo lo británico se exacerbó y explotó. La pompa y el snobismo volvieron a ser motivo de orgullo. Pero fue un espejismo que apenas duró tres o cuatro años. Y, después, de nuevo, la nada. Bueno, o copias de Pulp tipo Franz Ferdinand o copias de Blur tipo Kaiser Chiefs. O los Libertines. Y eso es una tragedia nacional. A mí me encanta lo británico. Me resulta imposible entender su acento, pero me encanta. Que Liam Gallagher abra en Carnaby Street una tienda de ropa mod pija me encanta. Cuanto más chulesco, mejor. Hasta cuando se americanizan. Rod Stewart, Mick Jagger, Elton John, da igual, todos los grandes tienen ese “algo” inglés. Y luego está lo más inglés que ha dado esa jodida isla: Queen. Freddie Mercury. La pomposidad.

Y de ahí su disco más recargado y más excesivo, el mejor, el que lo tiene todo. Ellos sabían que estaban a un paso de la grandeza más demencial. Era o eso o nada. Hay grupos que por mezclar géneros son inclasificables, pero, honestamente, y es que como ya os comenté admiro la obra de Queen pero tampoco es mi grupo favorito, lo que Queen consigue en este disco es algo que creo que sólo han conseguido ellos y Led Zeppelin, que es el concepto del rock bestia total. Tocar todos los palos imaginables del tirón. Hard rock, rock progresivo, ópera rock, pop, rock sinfónico, folk, ecos cabareteros: hacerlo todo y hacerlo todo bien. ¿Pero qué otra cosa podía esperarse juntando a cuatro talentos inmensos? La gente tiende a crear grupos bicéfalos y se olvida de los John Paul Jones, John Entwistle, Brad Whitford, Izzy Stradlin, Roger Glover y compañía del rock, los tipos a la sombra. Por eso, aunque Freddie Mercury sea el genio que ideó Bohemian Rhapsody y aunque Brian May esté omnipresente, sin Taylor y Deacon no habría sido lo mismo. En su feroz originalidad me sorprende que haya quien lo considera como un disco de rock progresivo. Precisamente entre las revistas que andaba ordenando encima de mi cama encontré una TIR de 2005 con más polvo acumulado que el segundo disco de Velvet Revolver, y la portada la protagonizaban Queen y este disco, y comentaban la teoría en cuestión. Bollocks! Es cierto que este disco es complejo hasta el delirio y que Bohemian Rhapsody y Prophet Song son mórbidamente recargadas, pero que no os engañen. Esto no es Pink Floyd. El especial en cuestión era realmente interesante, desglosando minuciosamente cada detalle de Bohemian Rhapsody, pero tranquilos, no os voy a dar el coñazo. Todos conocéis la canción, así que quedáos con lo importante: fue #1 en Inglaterra durante casi dos meses consecutivos, se convirtió en el single más largo hasta la fecha -porque Led Zeppelin no hacían singles, pero esa es otra historia- y entró como un tanque en América convirtiendo a Queen en algo mundial.

Sucede que hay otras once composiciones exquisitas. Death on Two Legs (Dedicated To…) lo abre con agresividad y cinismo, dedicada a su antiguo manager Norman Sheffield con el cual rompieron por, cómo no, el dinero que se llevaba. Una manera peculiar de arrancar pero que no deja de ser un tema de los Queen más hard rockeros, con la guitarra chillona de May y los continuos cambios de ritmo y coros con mil voces, elevándose hasta quedar cortada por la breve y teatrera Lazing On A Sunday Afternoon, un caramelito que te tragas cuando retumba la espectacular I’m In Love With My Car, interpretada por un Roger Taylor descomunal. Ya os lo he dicho, claro que Mercury es insuperable, pero Roger Taylor tiene una voz colosal nacida para el hard rock. Y John Deacon tiene una vena pop que explotó con la preciosa You’re My Best Friend, donde vuelve Mercury en una de las canciones más hermosas de Queen gracias a una melodía deliciosa y ese tratamiento de los coros y las guitarras que te hace sentir ante una orquesta. Sin duda el otro gran hit del disco y la canción por la que uno debería empezar a escuchar a Queen. Aunque ‘39 no tiene nada que envidiarle. Brian May se saca de la manga una canción con un curioso toque folk perfecta, potenciada por la percusión de Taylor y adornada por un Mercury que suena más puro y limpio que nunca, no como en Sweet Lady, el tema más hard rock del disco, rugiendo como lo harían en canciones como Tie Your Mother Down y con un May explosivo. Temazo tras el que cuelan la cabaretera y frívola Seaside Rendezvous para llegar a la épica The Prophet’s Song, la gran desconocida de esta obra maestra. Abrumado, la cristalina y mojabragas Love Of My Life y la sorprendente Good Company se te pasarán volando para desembocar en Bohemian Rhapsody, la canción que es tan buena que se le perdona la parte operística por la explosión de hard rock que viene después. Con God Save The Queen se cierra el disco de Queen por excelencia. ¿Volverá a haber una reina de Inglaterra?

Chevelle han fijado el 11 de enero como fecha para la publicación de su álbum en directo conmemorativo de su décimo aniversario “Any Last Words?”. El trabajo recogerá los conciertos que la banda ofreció esta misma semana en The Metro de Chicago.

En MySpace podéis escuchar al completo la tercera edición del recopilatorio “Punk Goes Pop” [Tracklist] que se pone a la venta el 2 de noviembre vía Fearless Records.

A ver si les suena… una banda joven, despues de unos cuantos años de pelea debutan con un álbum de esos que te vuelan literalmente la cabeza, de repente desaparecen y nunca más se vuelve a saber de ellos… una historia reconocible, no? La enciclopedia del Rock & Roll podría tener un enorme anexo plagado de historias de similar factura, la lista de “victimas” que el business arrastra es realmente abrumadora. Las razones pueden ser bien diversas, discográficas excesivamente preocupadas por su cuenta de resultados, managers canallas, falta de quórum entre los miembros de la banda, lo fariseo de la afirmación de “diferencias musicales” o simplemente la indiferencia de un público a veces saturado de tanta oferta, mucho más desde la aparición de las nuevas tecnologías y la globalización de la información, una extraña paradoja que produce que día si, día también nos desayunemos con un buen puñado de nuevos discos o nuevas bandas, que sometidas a la voracidad del consumo indiscriminado vayan quedando paulatinamente “enterradas” en las estanterías de esta u otra tienda.

No sé a ciencia cierta cuál fue el motivo de la desaparición de esta excelente banda noruega de “real rock and roll”, una banda extremadamente joven cuyo único legado se traduce en un arrebatador disco compuesto por once himnos absolutamente rocanroleros, once temas sin fisuras, once razones para romperte la cadera sometido a las bondades de sus sonido, un álbum tan incendiario como redentor, de contagio inmediato y que a un servidor en lo repetido de su consumo le hace mirar con nostalgia al pasado y elucubrar en lo hipotético de pensar como les hubiese ido a estos chavales de haber continuado, seguramente estaríamos hablando muy mucho de ellos y ahora les explico por que…

Los orígenes de la banda se remontan a 2001, una primeriza banda que respondía al pseudónimo de “Beinhard” comenzaba a despuntar en los circuitos locales, sus múltiples conciertos en los bares de su ciudad y algunos concursos ganados les dan la oportunidad de grabar en 2004 una demo. Su música basada en una trepidante sucesión de riffs apoyada en el enorme talento vocal de un jovencísimo Erik Snoen tiene una aceptación inmediata y su “cache” comienza a subir como la espuma, un hecho este que no es fácil de asimilar para una banda tan joven, esto comienza a provocar diferencias entra los miembros que aun así editarían un homónimo EP en 2005 con seis canciones, despues de eso la banda se tomaría un descanso de un año. En 2006 deciden en reunión reciclarse y bajo el epígrafe de “Daisy´s Dead” comenzar una nueva andadura.

En 2007 aterrizaba la que sería su primera y única entrega en formato de larga duración, este homónimo serviría como legado póstumo de una prometedora banda que posiblemente haya mutado en alguna otra experiencia que más pronto o más tarde la suave musa del rock and roll traerá hasta nuestros oídos. De momento podemos disfrutar de estos once “hits” englobados dentro de este fantástico, sudoroso e incendiario tratado de como facturar buen “Sleazy Hard Rock”, un apisonadora de ritmo desenfrenado que recoge marcadas influencias de una amalgama de sonidos heredados de Acdc, Backstreet Girls o los primeros Dogs D’Amour.

“She goes down”, “Takin´ Back Whats´s Mine”, “Long Live The Boogie” harían palidecer a muchos rockeros de escaparate, su animosa resolución es capaz de resucitar al más dormido de los mortales. “Sweet Baby Jane” y su guiño a “The Faces”, “Just Another Sunday” y su coqueteo con el punk rock, “Amy´s A Teaser” -tremenda- o la cautivadora melodia de “Summer Nights Of Love”, lo descriptivo de “Never Gonna Stop”, “Mr. Rock Star” y la brillante perla final con “Mama” conforman un ideario rocanrolero elevado a la máxima expresión, un disco rozando el estatus de imprescindible que a buen seguro proporcionara muchas alegrías al afortunado/a que pueda contar con él en su estantería… larga vida a Daisy´s Dead donde quiera que estén…

Erik Snoen - Vocals and guitar
Stig Nergård - Solo guitar
Erling Hilstad - Bass
Jørgen Dretvik - Drums

Sí amiguitos, así es. Los empalagosos hermanos Francisco Javier (el rubio) y Pedro José (el moreno) vuelven para hacer temblar los cimientos de la civilización occidental… de nuevo. Fenómeno social en los setenta y ochenta con más de 2 millones y medio de discos vendidos, siguen en la brecha para goce de sus seguidores, sobre todo ellas.

19 noviembre - Sala Nocturno - Murcia
20 noviembre - Palacio de Congresos - Granada
22 noviembre - Teatro Rialto Movistar - Madrid
25 noviembre - Palau de la Música - Valencia

Dependiendo de cada concierto los boletos se despachan en Servicaixa, Entradas.com, bancaja.es y El Corte Inglés, así como en las taquillas de cada uno de los recintos. Ánimo.

Esto tampoco lo habíamos contado porque seguimos estando un poco despistados, pero nada, lo subsanamos ya mismo. La cosa es que los ingleses son el principal reclamo de los Lev’is Unfamous Music Awards, un concurso de maquetas para bandas desconocidas.

Esta iniciativa se presentará en Valencia, Madrid y Barcelona con las seis bandas ganadoras acompañando a These New Puritans, dos por ciudad: Oso Leone, aTari, Up With the Mess, Brixtol Tapes, Dirty Socks y Niño Burbuja. Las entradas cuestan 6 euros.

06 noviembre - Sala Wah Wah - Valencia
12 noviembre - City Hall - Barcelona
13 noviembre - Joy Eslava - Madrid

www.levisawards.com

Pensábamos que ya lo habíamos contado, pero resulta que estábamos gilipollas y no, no lo habíamos hecho. Así las cosas, nada, que los metaleros más eurovisivos jamás imaginados pasarán por España en diciembre para dar cuatro conciertos:

3 diciembre - Rock Star - Barakaldo (Vizcaya)
4 diciembre - Totem - Pamplona
5 diciembre - Heineken - Madrid
6 diciembre - Salamandra - L’Hospitalet (Barcelona)

www.lordi.fi
www.myspace.com/lordi

Debut de Over the range, en formato ep. Siete canciones autoproducidas de nueva factura que recogen en cierta manera el testigo heredado de la oscuridad propia de mediados de los ochenta. Efluvios de cierta ascendencia retro sustentados a la sombra de un halo de contundencia dramatica en el que subyace un leve poso cercano al post rock, en definitiva un elegante hibrido resultante de la suma del arrebatador misticismo de sus influencias goticas y las trayectorias de las cuatro almas que sostienen la propuesta de la banda valenciana..

Me sabe mal que a estas alturas American Dog sigan siendo una banda tan pequeña. Repaso sus fechas de este 2010 y sólo han dado conciertos en pueblos de su Ohio natal, con la excepción de una gira de una semana por los paises francófonos, sin duda organizada por su discográfica gala, la elogiable Bad Reputation. Una lástima que no se hayan atrevido a pisar nuestro país de nuevo, pues tengo un buenísimo recuerdo de su show en Apolo2. La respuesta de público no fue mala, así que supongo que sencillamente esta vez sólo pudieron escaquearse durante una semana de su trabajo “normal”.

Por otra parte, “Mean” (2009), su último lanzamiento, apenas ha tenido repercusión. La promoción ha sido nula, pero en tiempos de globalización internauta, esperaba leer más críticas. “Mean” no me parece tan condenadamente bueno como “Hard” (2005) o “Scars-n-Bars” (2007), pero cada vez que lo pincho me felicito por la compra! Si, American Dog son garrulos y sus letras hablan exclusivamente de alcohol y sexo, pero se trata de hard-rock de raíces setenteras de primera. Sus discos están llenos de excelentes temas que recogen la herencia de los mejores años de Ted Nugent y Motorhead.

Su música se podría asociar a unos Nashville Pussy, su espíritu es el mismo, pero para mi gusto American Dog les dan un baño en todos los sentidos. Menos en el visual, claro! De hecho, esta banda se merecería al menos el culto underground del que gozan Blaine y Ruyter. Hacedles más casos, ni que sea por la militancia de Michael Hannon en los legendarios Salty Dog.

Al menos ellos siguen erre que erre y acaban de estrenar clip de “Just one more“, tema que abre “Mean“:

http://www.mediafire.com/?n5dfucj42ld6jug

Los australianos White Widdow fueron una de las sorpresas de este año con su disco debut editado este año vía AOR Heaven. La banda ahora nos muestra el video del single “Broken Hearts Wont Last Forever“. Un trabajo que gustará a seguidores de bandas como Europe, Journey, Dokken, Def Leppard y Danger Danger.

Kamelot ha subido un nuevo video de su más reciente y muy interesante disco ‘Poetry for the Poisoned’, editado en septiembre. Es este clip del tema “Hunter’s Season“, incluido en la edición deluxe de álbum que viene con un DVD.

Mira el video de “The Great Pandemonium”