Cristina Llanos: “Hace mucho que no escucho a Social Distortion, pero el otro día escuché del tirón el ‘Nevermind’ de Nirvana después de mucho tiempo”

Incluyen a Vampire Weekend, The Strokes, Tool y Cleopatra Stratan en su cartel ideal para un festival

No será hasta el 4 de octubre cuando oficialmente vea la luz lo nuevo de Dover, ‘I Ka Kené’, pero desde hace semanas ya arrecian las críticas en Internet por lo que sus seguidores consideran un giro inasumible hacia la música africana, algo a lo que estos madrileños están acostumbrados después de su giro desde el rock hacia las pistas de baile con ‘Follow the City Lights’, su anterior trabajo publicado en 2006.

“Es evidente que trabajamos con mucha libertad, no sé si porque somos muy valientes o muy inconscientes, pero la verdad es que es la única manera que tenemos de trabajar a gusto”, explica Amparo Llanos, guitarrista y compositora de buena parte de las canciones de la formación.

En los noventa Dover se convirtieron en los reyes del rock alternativo en España, la versión patria de sus amados Nirvana, lo cual les granjeó una auténtica legión de seguidores que ahora de nuevo se ven sorprendidos por sus nuevas canciones, cantadas no ya sólo en inglés, sino también en francés y en dialectos africanos. Este es el primer single, ‘Dannaya’:

Amparo y Cristina Llanos (guitarra y vocalista), Jesús Antúnez (baterista) y Samuel Titos (bajista) nos cuentan, con muy buen rollo y sin duda orgullosos de su trabajo, de qué va todo esto.

- ¿Qué ha pasado en los últimos años para terminar haciendo un disco como este?
AMPARO: Yo conocí a un inmigrante de Mali con el que tuve mucho trato y me dio a conocer mucha música africana. Desde el primer momento me encantó, así que se la enseñé al resto del grupo. Entre todos en seguida nos pusimos a hacer cosas y las canciones salían muy rápido.
CRISTINA: La verdad es que me alegré cuando vi que íbamos a hacer de nuevo otra cosa diferente. Estaba entusiasmada porque no me apetecía hacer un ‘Follow the city lights’ número dos, así que me dejé llevar.
JESÚS: Amparo contagia al resto, son retos nuevos y como nos va la caña nos ponemos a ello.
AMPARO: Pero todo como muy natural, ellos sabían que estaba viendo a este chico, que estaba escuchando esa música. No es que yo llegara un día diciendo que había tenido una visión y que había que hacer un disco africano [risas comunitarias].
CRISTINA: Decidimos además que no teníamos fecha para sacarlo y que trabajaríamos hasta encontrar algo que nos gustara y nos inspirara. No queríamos correr para sacar otro disco aprovechando que había ido bien el anterior.

- Ahora que habláis del éxito de vuestro anterior disco, ¿qué sería un éxito con ‘I Ka Kené’ para vosotros?
AMPARO: El éxito siempre nos sorprende para bien, gracias a Dios. Es pronto para saber si este disco va a gustar o no, pero si gusta nos encantará, y si no, habremos hecho el disco que nos apetecía.
JESÚS: El éxito es que el disco nos encanta. Estamos orgullosísimos del trabajo realizado. Ojalá funcione muchísimo, pero eso no se sabe.
CRISTINA: Pero tener éxito comercial nos encanta también, ¡eh! Debe ser mejor pegarte una torta sabiendo de verdad que estás convencido de lo que has hecho, que no cuando estás a medias.

- ¿Os vais a poner ya a presentarlo en directo? ¿Cuáles son los planes a partir de ahora?
JESUS: Estamos ensayando ya para unos conciertos en diciembre en salas de Madrid y Barcelona. Luego a partir de primavera empezaremos a pensar en una gira más en serio.

- Después de renovar de arriba a abajo vuestras viejas canciones más rockeras para la última gira, ¿volveréis a darlas una vuelta de tuerca más?
JESÚS: Las canciones ya están renovadas. Cuando nos pongamos a trabajar en ello veremos si hay algo nuevo que encaja, pero seguirán en la línea ya iniciada en el disco anterior.
CRISTINA: Es que en realidad el disco anterior y este tienen una conexión, hay cierta continuidad. Nos sentimos cómodos con las canciones tal y como están ahora después de la última revisión en la última gira.

- ¿Os apetece hacer festivales o preferís una gira propia?
AMPARO: Siempre hacemos giras propias mezcladas con festivales, cuando nos ponemos en gira lo que nos apetece es tocar mucho allí donde nos llamen.
JESÚS: De hecho los festivales son muy divertidos y nos gustan mucho.

- En los noventa compartíais festivales con gente como Hamlet, La Polla, Reincidentes, Porretas, Los Suaves… y la última vez que os vi lo hicísteis con Pignoise, Maroon 5, Belinda y Motel. ¿Cómo se asume eso? ¿Para vosotros da lo mismo?
CRISTINA: Nosotros tocamos con quien sea. Con unos grupos nos entendemos personalmente fenomenal, a otros les conocemos menos. Pero siempre teniendo la sensación de que encajamos en un cartel determinado. Estamos abiertos a todo. Respetamos mucho que cada artista tiene su estilo y su forma de hacer música, aunque sea muy diferente a la nuestra.
AMPARO: Alguna vez hemos tocado en un sitio donde no encajábamos y lo pasamos fenomenal. Recuerdo un festival en Ciudad Real con Kiko Veneno y Los Delinqüentes en la última gira, pero el público era total, fue salvaje, y lo pasamos genial todos, los músicos y el público [asienten todos, aquella debió montarse una buena]

- ¿Y cuál sería el cartel ideal de un festival para vosotros?
JESÚS: ¿Pero valen también gente de fuera?
[Se ríen, discuten en voz baja, se dan nombres unos a otros, pero en realidad en seguida concretan, todos a la vez]
DOVER: Vampire Weekend, The Strokes o Tool. También estaría muy bien meter a Cleopatra Stratan -artista moldava más bien desconocida para el público pop-
JESÚS: También a Ben Harper o a Peter Gabriel. El otro día le vi en Madrid con su concierto sinfónico y me encantó.
AMPARO: Nos encantan Vampire Weekend, tienen un directo estupendo, buenísimo y muy natural. Estaría fenomenal un cartel con ellos.
CRISTINA: Además los chicos nos caen fenomenal.
SAMUEL: A La Roux la vimos hace poco y nos gustó mucho también.

- Esta pregunta me han encargado que os la haga y que, a poder ser, la responda Cristina. ¿Cuánto hace que no escuchas a Nirvana o a Social Distortion?
CRISTINA: “A Social Distortion mucho, y eso que el otro día vi el disco por casa y pensé… otro día. A Nirvana en cambio hace muy poco rescaté el ‘Nevermind’, que hacía muchos años que no lo oía así de seguidillo.
[Tercia Amparo, que no puede resistirse]
AMPARO: Cuando nos piden una lista de canciones preferidas siempre cae alguna del ‘Nevermind’. Es que una cosa no quita la otra, una canción es una canción después de todo. Además, lo que la gente no sabe porque no lo pregunta es que cuando escuchábamos Nirvana porque nos chiflaba, escuchábamos también otras cosas totalmente distintas. Si te gusta la música te gustan muchas cosas.
[También quiere terciar Jesús, con una terrible confesión]
JESÚS: Yo el otro día estaba en un centro comercial y escuché el ‘Vuela Alto’ de Julio Iglesias y me emocioné. ¡Qué perdición! [se descojonan literalmente todos]

- Cambiando de tercio de nuevo, ¿cómo se le puede explicar este disco a alguien que no ha escuchado nada, pero que os conoce de antes?
AMPARO: A los amigos les decimos que es un disco que tiene influencias de música africana que no conocíamos. Pero también hay a quien le suena a indio o brasileño, y eso son cosas que surgen de manera inconsciente. Lo que sí diría es que es que lo hemos hecho muy influenciados por música africana.

- Pero a pesar de esas influencias africanas tiene muchas guitarras…
AMPARO: Tiene guitarras, claro, y ha sido muy divertido. Lo primero que me llamó la atención de los artistas africanos fueron las guitarras, con unas acústicas preciosas y unas melodías muy bonitas. Me ha dado mucho gustito aprender a tocarlas, sobre todo porque yo soy una guitarrista rítmica, que es lo que más me gusta y se me da bien.
JESÚS: Las guitarras están trabajadísimas y tienen muchísimo peso. De hecho instrumentalmente este disco está muy trabajado. Las guitarras, el bajo, las percusiones, la batería, las voces… nos hemos pegado un currazo increíble.

- Y por si fuera poco curro, encima hacéis cantar a Cristina en tres idiomas.
CRISTINA: La verdad es que ha sido muy divertido cantar este disco. Cuando estábamos terminando el disco conté que menos de la mitad está en inglés -el resto repartido entre dialectos africanos y francés-.
AMPARO: Además escuchar a Cristina en francés me emocionaba muchísimo.

- Tendrás incluso problemas ahora para memorizar las letras…
CRISTINA: Ahora con el disco acabado es mucho más fácil, pero para grabarlo estaba más nerviosa. Ahora ya va saliendo me va saliendo mejor, aunque tengo que tener problemas con el francés porque es muy sutil la pronunciación. ¡Lo que me pasa que se me olvidan las letras en inglés!

- Ya para terminar, me gustaría que nos vendiérais vuestro disco y nos convenciéramos de que tenemos que darle una oportunidad.
AMPARO: En realidad la gente no tiene que escucharlo si no quiere (risas). Pero estamos muy orgullosos.
CRISTINA: A nuestros amigos les pedimos que lo escuchen y les decimos que les va a gustar porque está muy inspirado y muy bonito, y que a nosotros nos gusta mucho.
AMPARO: Eso se lo decimos a los amigos, aunque nos da un poco de vergüenza decírselo a todo el mundo…

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La banda británica de rock Placebo ha cancelado sus conciertos de Mallorca, Madrid y Lugo, previstos para los días 2, 5 y 8 de octubre, respectivamente, debido a problemas de salud de su cantante y líder, Brian Molko. Además de estos dos conciertos, la banda también ha cancelado las actuaciones que tenían previsto ofrecer este mes de octubre en Lisboa, Seúl y Tokyo.

En un comunicado, Placebo lamenta la cancelación del resto de fechas incluidas en el tour 2010. “Desafortunadamente, Brian Molko se encuentra mal y los médicos le han ordenado reposo total”, han declarado. Asimismo, el grupo pide disculpas a los fans que han comprado las entradas y les agradece su apoyo.

“Es una manera horriblemente decepcionante de concluir nuestra gira ‘Battle For The Sun’ y odiamos defraudar a nuestros seguidores cancelando conciertos. Siempre intentamos asegurarnos de que podemos cumplir lo que prometemos así que sólo podemos pedir perdón por no poder acudir a vuestras ciudades a actuar”, señalan.

El importe de las entradas adquiridas para los conciertos de Mallorca y Madrid se comenzará a devolver a partir de este viernes, 1 de octubre.

Es difícil definir el sonido que compone David Eugene Edwards en Woven Hand. El principal calificativo que se me viene a la cabeza es oscuro, mezclado con sonidos nativos americanos, rock, punk y música industrial. Es el típico sonido que o te engancha o te tira para atrás, y en directo la verdad es que engancha. Va a tocar en diciembre en Bilbao, Madrid, Barcelona y Valladolid. Estos son los

Leo en el blog del amigo Galko, Mercadeo Pop, que Eli Paperboy Reed vuelve por estos lares. La verdad es que debería pensarse comprar un piso por aquí porque no para. En fin, supongo que a más de un grupo local, como el de mi amigo Fernan le gustaría tener la mitad de bolos de los que hace este hombre por nuestros escenarios. Con todo, merece la pena revivir los orígenes del Rhythm & Blues con

La rockabilly irlandesa, Imelda May, regresa a nuestros escenarios para presentarnos su último trabajo Mayhem. Pero Imelda es algo más que rockabilly, una mezcla de sonidos clásicos que tan de moda se están poniendo. Dará conciertos en noviembre en Madrid, Barcelona y Valencia. Estas son las fechas concretas: 11 / 11 / 2010 - Bikini - Barcelona - Spain12 / 11 / 2010 - Mirror - Valencia - Spain14

As They Sleep han colgado en su MySpace el tema “Oracle Of The Dead” como adelanto de su debut para Solid State “Dinasty”, que se pondrá a la venta el 23 de noviembre.

El próximo sábado 23 de octubre tendrá lugar en la sala Heineken de Madrid un concierto tributo al hombre lobo más respetado del cine español Paul Naschy. En el homenaje, donde tocarán Cripta y Darkmoor, habrán curiosidades del director/actor como merchandising, vídeos, películas entre otras….

En el interior podéis ver el vídeo para “Wake Up Steel”, single de adelanto del nuevo disco de The Eyes, todavía sin título, que saldrá a la venta en Febrero de 2011.

Dicen los contadores de historias que de sus amplificadores brota a borbotones el aceite de motor, dicen que el mismísimo diablo es el que afina sus guitarras minutos antes de que estos bestias holandesas se conviertan en demonios tatuados y patilludos mientras suben al once la rueda del volumen. Nadie queda indiferente despues de una descarga en la cara de este trió que en la condena llevan la virtud y que haciendo honor a la parte final de su nombre de guerra llevan el rock and roll hasta los mismísimos limites de la cordura, con su acelerada combinación de potencia, alcohol y efluvios salidos de los tubos de escape de estos locos de la velocidad, bien a bordo de las maquinas infernales a las que son muy aficionados, bien a lomos de sus instrumentos que utilizan como canalizador de su energía, aparentemente incontrolada a veces .

Trece años aproximadamente destrozando tímpanos con la fiereza de sus sonidos, con el que nos ocupa ocho discos de estudio, algunos eps y un demoledor split con otra de esas bandas que tocan como si no existiera el futuro inmediato, los americanos Zeke. Peter Pan Speedrock nace cuando el guitarrista Peter van Elderen une esfuerzos y cervezas con el batería Bart Nederhand y el bajista Bob Muileboom -sustituido más tarde por Bart Geevers- , bajo esta tesitura empiezan a desplegar su potencial en su Eindhoven natal y a forjarse en directo una merecida fama sobre todo por el norte de Europa donde se cuentan por legiones a sus más fieles seguidores. Además y como si fuese necesario para potenciar más aun si cabe sus shows en directo cuentan con la inestimable ayuda en las tareas vocales del tatuador Dikke Dennis (Dennis el gordo), el resultado de semejante mezcla sería algo así como tirar una cerilla dentro de un bidón rebosante de gasolina.

Este “We Want Blood” suena a un tono más elevado si cabe que sus anteriores trabajos, los trece temas por los que se desarrolla este octavo álbum de la banda holandesa se condensan en los algo más de treinta minutos de duración, esto puede ayudar para hacerse una leve idea de bajo que textura se ajusta la paleta cromática de sonidos de estos tres killer punks atrapados en el cuerpo de rockandrollers, rockabillys pugnado por salir de su envoltorio punkrocker, a veces rozando incluso el hardcore, tan demoledores como quirúrgicos en su ejecución, aunque siempre a tumba abierta.

“We Want Blood!” directo a la sien, sin respiro “Goin’ Downtown”, “Sofullashit” o “One-Woman Man”. Un cierto respiro con “Just Another Day” y su apetecible cadencia fulminada de inmediato por otra píldora envenenada, “Crank Up The Everything” brutal en su ejecución. “It’s About You”, “Breaking Down” o “Bakkerburg” devuelven momentáneamente la cordura aunque sin levantar el pie del acelerador bajo ningún concepto, “Gotta Do The Catchin’ “, “Bad Energy”, o “Too Far Gone” recuerdan en cierta medida la fórmula empleada en sus primeros trabajos aportando un ligerísimo aire old school que bajo mi personal punto de vista les sienta muy bien.

“Hell Is Where It’s At” pone el punto final volviendo a la fiereza del inicio, ese descontrol sujeto a la anarquía “controlada” que exhiben estos tres (a veces cuatro) obtiene un reflejo inmediato en las sensaciones del que escucha, provocando en la inmediatez del shock prematuro el amor más absoluto por los desmanes de la banda o por el contrario la sensación de hastió sonoro provocada por una propuesta no adecuada para oídos excesivamente sensibles….

Una percusión que parece venir de ninguna parte. Asoma tímida, contoneándose en su medio tiempo. Su repiqueteo, aunque minimal, evita la sequía de entonces con algún tipo de trucaje de barniz sintético. De pronto irrumpe un acorde de guitarra también extrañamente manipulado para introducir la voz.
`Pushing through the market square, …

Este es un instrumental que Eddie Van Halen grabó en la década del 80 para la película ‘The Wild Life‘, pero nunca había salido a la luz, hasta ahora. Se llama  “Donut City” . Recordamos que la banda está en un estudio grabando un nuevo disco que saldrá en 2011.

Lo confieso, llego virgen a la discografía en solitario de ROBERT PLANT. Al contrario de lo que pueda parecerle a alguno, no soy de esas personas que suelen seguir los trabajos en solitario de los componentes de mis bandas favoritas, salvo algunas excepciones. A veces me quedaré sin descubrir cosas interesantes, estoy segura, pero todo no se puede, o al menos yo no puedo.

La primera vez que escuché este “Band of Joy” me dejó algo extrañada. Sabía que lo que hacía Mr. Plant en solitario nada tenía que ver con LED ZEPPELIN, por supuesto, pero no hasta tal punto. La segunda fue mientras buscaba no sé qué información por la red, a modo de “hilo musical”, e hizo que mi percepción cambiara. Los días sucesivos lo pinché diariamente como una buena manera de comenzar la jornada y fue ganando día a día. De hecho, una mañana me vi sorprendida de que me gustara tanto. No sabía por qué, ni qué destacar pero el viejo Plant me había atrapado.

Y de qué manera. En concreto fueron dos temas los que no me podía quitar en la cabeza en todo el santo día y que para colmo me hacían sufrir. “Silver Rider” y “Monkey” me abrasaban y no podía dejar de escucharlas como hipnotizada. Hace unos días me enteré de que son dos versiones de un grupo indie llamado Low al que no tengo el gusto. Pues bien, las acabo de escuchar y no me dicen nada en absoluto.

Pero el disco no acaba sólo en estas dos piezas, esa “Angel Dance” a modo de introducción ha sido todo un descubrimiento de cómo se pueden hacer muy bien las cosas cuando realmente las amas. Los aires country-folk que nos acompañan durante todo el disco con una precisa producción donde nada sobra y nada falta, son la tarjeta de presentación de nuestro querido vocalista. Incluso no falta ese homenaje a THE BEATLES que es “You can’t buy my love”, o a la década anterior, con esa preciosa y delicada “I’m falling in love again”. La cover “Cindy, I’ll marry you one day” o esa góspel-folk “Satan your Kingdom must come down”, ambos clásicos tradicionales, son dos muestras fehacientes de lo que le gusta al señor PLANT. La única que no me acaba de encajar en el pack es la que da carpetazo al álbum, “Even this shall pass away”, que me recuerda más al PRINCE de antaño que a otra cosa, pero es sólo una anécdota en un disco muy notable.

Por último, destacar sobremanera los trabajos a la sombra de BUDDY MILLER, a la producción y a las seis cuerdas, y PATTY GRIFFIN, también a la guitarra y a frágil y sensual voz, que hacen de este “Band of Joy” una obra de una calidad incuestionable pese quien pese y guste quien guste.