Hace unos meses Mafia Boy sorprendía a propios y extraños con su debut en solitario “1.9.7.0.” un excelente manual sobre como facturar un disco repleto de emoción, sensaciones y toneladas de glam punk. Aquellas diez canciones que emergian de la necesidad de comunicarse del músico madrileño nacían en principio como paralelismo de su banda “Guitar Mafia” pero la excelente acogida por parte de publico y critica, así como el exceso de creatividad ha propiciado que el segundo álbum de Star Mafia Boy empiece a gestarse entre concierto y concierto, entre proyectos y colaboraciones varias. El nuevo y segundo trabajo llevara el titulo genérico de “La noche de los vampiros” y actualmente esta en pleno proceso de creación. Pero tenemos la suerte de poder saciar nuestra sed con este pequeño adelanto en forma de vídeo clip…..

“Before the rehearsal, I went to Lars’s house and he played me the tape of ‘Hit the Lights.’ I said, ‘This song sucks! You need more guitar solos.’ And Lars went, ‘Oh, fuck, reallly?!’ I convinced him that I should be in the band and went to rehearsal. I was tuning up when all the other guys went into another room. They weren’t talking to me, so I went in and said, ‘What the fuck? Am I in the band or not?’ And they said, ‘You’ve got the gig.’ I couldn’t believe how easy it had been and suggested we get some beer to celebrate” - Dave Mustaine sobre su entrañable amigo danés.

Metallica han sido el centro de mi vida durante mi adolescencia. Lo eran todo. En casa sólo sonaba Metallica. Tenía todo lo que encontraba de Metallica. En mi habitación siguen las banderas de Metallica. Las sudaderas de Metallica no porque estaban hechas una porquería, pero ahí guardo mi camiseta de la gira de 2004 como un tesoro. Sus discos son sagrados. Todos. Me da igual que sean peores o mejores, todos son especiales porque todos fueron muy importantes para mí, y lo siguen siendo. Soy una de las tres personas que defiende los Load. Las otras dos son un danés bajito y calvo y un grandullón que caza osos en Siberia. Una de las pocas cosas que recuerdo con cariño de mi adolescencia era cuando venían a casa un par de amigos de clase y nos poníamos algún DVD de Metallica y hacíamos air guitar y headbanging como posesos. Luego llegaron las discotecas y eso de madurar y la cosa se jodió y me quedé con mis conciertos guardando polvo en la estantería salvo para momentos señalados. Como cuando termina junio me pongo nostálgico porque por lo general terminar curso significaba cambiar de centro escolar, vuelvo a Metallica y me doy cuenta de que hace la friolera de lo menos dos o tres años o incluso más que no me metía los dos primeros discos de Metallica del tirón. Mientras que tengo los discos de Megadeth sobadísimos, de Metallica casi ni me acordaba. Supongo que los escuché de una manera tan enfermiza que sus discos clásicos se quedaron aparcados por obvios. Estaba a punto de olvidar lo brutalmente bien que sonaban. Y aquí estoy, como si tuviese catorce años de nuevo. Los primeros años de Metallica siempre quedan ensombrecidos por la monstruosidad de Master of Puppets y por el éxito abrumador que vino después y les convirtió en la banda de heavy metal más grande del planeta. Por eso volvamos al principio. Cuando mirábamos la foto del libreto del Kill ‘Em All y veíamos a unos tíos feos y llenos de granos flipábamos porque eran tan desagradables como nosotros.

Luego llegaron los millones y terminaron usando sombra de ojos y Lars se convirtió en un cruce entre Marc Bolan y Marilyn Manson, así que remontémonos hasta 1981, cuando nuestro ambicioso pequeño gran hombre decidió poner un anuncio en un fanzine californiano en el que se ofrecía como un batería de heavy metal que quería músicos influenciados por Iron Maiden y Tygers of Pan Tang, lo cual no era muy común por aquel entonces por mucho que la escena metalera británica hubiese explotado el año anterior. James Hetfield y un colega suyo leyeron el anuncio y se presentaron en casa de Lars y la jam que montaron fue pésima, y es que Hetfield apenas tocaba la guitarra y la batería de Ullrich estaba hecha a trozos que se caían a poco que la aporrease, porque tocar lo que se dice tocar, no tocaba. Algo que según muchos sigue sin saber hacer, pero ésa es otra historia. Pero si algo tiene el jodido Ullrich es olfato y cuando se enteró de que Brian Slagel estaba preparando un disco recopilatorio de grupos locales, Lars volvió a ponerse en contacto con Hetfield para grabar juntos una canción con James como cantante. El nuevo grupo no tenía nombre, pero una vez más Lars tiró de astucia y otro conocido suyo, Ron Quintana, el cual llevaba otro fanzine, le sugirió lo de Metallica, nombre que estaba pensando ponerle a su nueva revista, pero del que Lars le convenció que no era buena idea, que mejor se lo quedaba para él, aunque su primera idea para el grupo era… sí, Lars Ullrich. No sonaba muy metalero pero dejaba las cosas claras. Por suerte dosificó su ego y dejó lo de Metallica. El caso es que necesitaban un auténtico guitarrista, y al nuevo anuncio respondió un chaval un poco peculiar llamado Dave Mustaine. Cuando Mustaine se presentó al primer ensayo a modo de audición le dijo a Lars que aquella versión primigenia de Hit the Lights era una auténtica mierda y que había que meterle más solos de guitarra. Lars y James se quedaron mirando y ficharon a aquel tipo tan encantador. Todo esto estaba muy bien, pero faltaba algo.

Su primer concierto, en Anaheim, ya entrado 1982, fue pobre, muy pobre. Ya tenían un set list consistente, pero Hetfield se sentía incómodo sin una guitarra. La idea era emular a los grandes grupos de heavy metal de frontman arrollador, pero Mustaine no estaba por la labor y todos estaban de acuerdo en que la voz tenía que ser la de Hetfield. El primer bajista, Ron McGovney no era nada del otro mundo, pero la cosa empezó a marchar y para finales de marzo ya estaban en el Whisky A Go Go sustituyendo a unos Mötley Crüe que se negaron a ser teloneros de Saxon por considerarse demasiado grandes para aquella labor, pero pese a eso seguían sin convencer. Como recuerda John Bush, otro de los ilustres espectadores de aquel concierto, “James was just singing, no guitar, and wearing leopard skin pants… they were not very good! It was a trip!“. Las primeras críticas eran desfavorables y apenas resaltaban lo bueno que era Mustaine y su frenética manera de tocar. Metallica grabaron su primera demo al mes siguiente y siguieron dando conciertos horribles, aunque Hetfield se había rendido ante la ambición de ser un frontman al uso y ya portaba su guitarra, durante toda la primavera y el verano, mientras el recopilatorio Metal Massacre I con Hit the Lights sale a la venta, deciden grabar su segunda demo, No Life ‘Till Leather, la cual viene a ser el Santo Grial metido dentro de la caja de Pandora del thrash metal, con Seek and Destroy, Metal Militia y demás monstruosidades que empezaban a ver la luz a la par que Hetfield pulía su monstruosa voz, limando asperezas para sonar como un perro del infierno después de tomarse un caramelo de azufre. Aquí fue cuando la fama de Metallica empezó a correr por la bahía de San Francisco, donde actuaron por primera vez un 18 de septiembre, momento en el que se dieron cuenta de que su futuro iría unido a esa ciudad para siempre, en un contexto alejado del L.A. de Mötley Crüe. Los fans coreaban sus letras… ¡tenían fans! Pero todavía faltaba una pieza para terminar de construir a Metallica.

Si no llega a ser por mí donde estarían estos tíos…

Una bendita noche de otoño Lars y James fueron al Whisky, y gracias a algún ser superior que rige nuestras vidas, coincidió que tocaban Trauma, cuyo bajista se llamaba Cliff Burton y tenía una técnica, una presencia escénica y un talento abrumadores. McGovney no era un mal bajista, pero Ullrich sabía que Metallica iban a ser el grupo de heavy metal más grande que jamás pisase la tierra, y necesitaban al mejor bajista de la década. Nada más terminar el concierto le propuso unirse a ellos. Cliff rechazó la oferta, pero finalmente aceptó si se trasladaban a San Francisco y dejaban L.A. Aquello parecía razonable. La primera jam con Cliff tuvo lugar en El Cerrito, la futura base de operaciones de Metallica. El gigante estaba acomodándose y ya tenía un cerebro. Cliff Burton era un ser superior que dejó a Mustaine y Hetfield atónitos. El bueno de Ron McGovney era historia. Durante todo aquel tiempo había sido el que se había mantenido sobrio, el que había llevado al grupo en coche, el que pagaba la gasolina y el que les dejaba dormir en su casa. No sabían cómo librarse de él hasta que Mustaine roció su bajo de alcohol y lo destrozó. McGoveny estalló y les echó a la calle. Definitivamente, San Francisco era un lugar mejor para Metallica. No fue el acto más honroso del mundo, pero por Burton el fin justificaba los medios. Acto seguido les llegó desde Nueva Jersey una oferta para grabar su primer disco en nombre de Johnny Zazula. La demo No Life ‘Til Leather estaba dando vueltas por todo el país y por fin les llegaba la oportunidad de tocar en el área de Nueva York y lo más importante, de grabar el seminal e histórico Kill ‘Em All. Zazula les alojó en un primer momento en su casa hasta que la destrozaron y tuvo que echarles, pero les dio a conocer en la Costa Este, encontraron a sus almas gemelas Anthrax y firmaron por el sello de Zazula, Megaforce Records. Y lo más importante, decidieron recuperar el teléfono del guitarrista de Exodus, Kirk Hammett.

La situación con Mustaine era insostenible. Él era el carisma de Metallica, el solista virtuoso, la furia y la sangre del grupo, pero también era el más agresivo y autodestructivo. Burton era el nuevo y Lars no tuvo valor para hacerlo, así que James despertó a Mustaine y “we told him and he looked at us and didn’t really know what to do. He was sitting on the bus before I think it hit him… it may have been a dirty way to do it, but he was so unpredictable, it was certainly the safest“. Kirk cogía el primer avión desde L.A. mientras Mustaine, después de pedirles a Lars y Hetfield que no usasen los temas que él había compuesto, volvía a California solo y maquinando su venganza, pensando en que sus compañeros se habían quedado con sus riffs, sus solos y sus melodías y con un contrato discográfico bajo el brazo, y lo que es peor, con un tío sustituyéndole que no había hecho absolutamente nada para estar ahí, ni siquiera una audición. No había margen para fallar para un Hammett que comparado con ellos era un yogurín. De aquello se encargó Mark Whittaker, el quinto miembro de Metallica, que les había acompañado en furgoneta hasta casa de Zazula como su técnico de sonido pero que a la vez era mánager en la distancia de los Exodus de Hammett. Para abril de 1983 ya estaban tocando de nuevo por Nueva Jersey y Nueva York y un diez de mayo de 1983, fecha para la historia del género humano, Metallica entraron en los Music America de Rochester de la mano de un semidesconocido Paul Curcio. La grabación del álbum duró seis semanas y por fin en julio salió la opera prima de Metallica, un trabajo brutal, la quintaesencia de lo que es el heavy metal. Hit the Lights juega con la batería de Lars acercándose, martilleando, y acto seguido con un riff frenético. Habían tenido más de un año para perfeccionar esta canción, y aunque Hetfield no sabe todavía cómo moldear su voz, te pones de rodillas cuando te das cuenta de que éstos son sus primeros rugidos; un inicio colosal, aunque que se base tanto en Stone Cold Crazy de Queen.

Sin embargo mi favorita es The Four Horsemen. Puede que sea porque parece una canción de Megadeth -de hecho lo es-, pero en todo caso ese riff parido por la mente torturada de Mustaine es corrosivo, la letra explota el imaginario metalero como pocas y tiene una duración que supera los siete minutos y que dejaba entrever que Metallica coquetearían con desarrollos progresivos y extremadamente ambiciosos, como puede verse en los continuos cambios de ritmo del riff que domina la canción y en el colosal trabajo de Cliff Burton, tanto apoyando la voz de Hetfield como templando el tempo y desembocando en un puente exquisito que da paso a un solo sublime, con todo lo que les faltaba a sus contemporáneos, aunque Motorbreath demuestra que todavía les quedaba mucho por hacer. El único tema compuesto exclusivamente por Hetfield es muy interesante y tiene de nuevo esos cambios de ritmo alucinantes, pero no deja de ser una pieza más plana que el resto, por mucho que ese amago de solo disparado surja de la nada para volver a desaparecer bajo la tormenta que sigue con Jump in the Fire, la sarcástica visión del Diablo sobre el destino de una humanidad que se dirige directa al infierno, de nuevo con la sombra de Mustaine pululando por todas partes, en uno de los temas de los que puede sentirse más orgulloso, y es que a fin de cuentas es prácticamente suyo, con un solo de guitarra final espectacular que Kirk Hammett supo reproducir de manera sobresaliente. (Anesthesia) Pulling Teeth, la canción que cientos de bajistas memorizaron cuando falleció Burton, es su primera instrumental; no es precisamente Orion, pero de nuevo es una pista de la evolución hasta Master of Puppets. En todo caso se agradece que llegue toda la artillería con Whiplash, el primer single de Metallica, Phantom Lord, No Remorse, Seek and Destroy y Metal Militia. ¿Por qué se agradece? Pues porque es probablemente la cara B más bestia y perfecta de un disco de heavy metal que podáis escuchar. Elemental es poco.

Este es el programa de conciertos gratuitos que tendrán lugar este año para celebrar la Semana Grande de Bilbao, del 21 al 29 de agosto. Sin más rodeos:

BOTICA VIEJA (24:00 h)
Sábado 21 - Doctor Deseo
Domingo 22 - Loquillo
Lunes 23 - Marta Sánchez
Martes 24 - Los Suaves + Obús
Miércoles 25 - Tributo U2 TV
Jueves 26 - Kate Ryan
Viernes 27 - Electric Light Orchestra
Sábado 28 - Bebe

ABANDOIBARRA (23:30 h)
Sábado 21 - Danza Invisible + La Bien Querida
Domingo 22 - El Consorcio, con la Coral San Antonio de Iralabarri
Lunes 23 - Melocos + La Guardia
Martes 24 - Estrella Morente, con Bos
MIércoles 25 - Sole Giménez, con la Banda Muncipal de Bilbao
Jueves 26 - Igor Yebra, con Lnobt
Viernes 27 - Sergio Contreras + El Hombre del Tiempo
Sábado 28 - Gose + Mikel Urdangarin

MÚSICAS DEL MUNDO - PLAZA NUEVA (23:30 h)
Sábado 21 - Earl Sixteen (Jamaica)
Domingo 22 - Kamel El Harrachi (Argel)
Lunes 23 - Oskorri (Euskadi)
Martes 24 - Alain Pérez y su orquesta cubana (Cuba)
Miércoles 25 - Altan (Irlanda)
Jueves 26 - Jerez Flamenco, con Moraíto y Fernando de la Morena
Viernes 27 - Xarnege (Euskadi)
Sábado 28 - Capitain Mercier (Francia)

Amplía información en
www.bilbaoisrock.com

No tiene desperdicio el vídeo que han colgado en Youtube de los Kiss entrevistados por una reportera de Caiga Quien Caiga. Sabíamos que eran grandes…pero tanto. Bueno no hay que olvidar las plataformas…

Debo ser sincero y decir que los proyectos de estudio de Frontiers ya me hartan en algunos casos, con la inclusión de diferentes protagonistas pero con las canciones similares pensadas exclusivamente para agradar a los consumidores de rock melódico. Estos productos son de fábrica, a medida, y muchas veces pierden magia y espontaneidad.

¿Qué pasa con First Signal? La cosa se queda a medias. Aquí se convocó a Harry Hess de Harem Scarem, para sumarlo al productor Dennis Ward y que cante temas compuestos por conocidos de la casa como Erik Martensson (W.E.T., Eclipse) y Robert Sall (W.E.T., Work of Art), entre otros. Y aquí está el error: muchos de los temas suenan a WET, el proyecto con Jeff Scott Soto…

Como ejemplo, está el de “When You Believe“, un tema casi calcado a “If I Fall” de WET, o “Goodbye to the Good Times”, con un ritmo funky que parece sacado de cualquier disco de Soto. Y el resto de los temas contiene mucho deja vú. Pero hay varios que escapan de la medianía y sobresalen gracias también a la estupenda voz de Hess, y entre ellos se pueden mencionar a la inicial y superganchera “This City” (seguramente seré el single) o la emotiva balada “Crazy“.

En el final viene lo mejor, con el delicado medio tiempo “When November Falls“, la potencia de “Yesterdays Rain” (muy Harem Scarem) y el último “Naked Desire“, un verdadero himno de rock melódico bien compuesto y mejor interpretado. Musicalmente entre Soto y Harem Scarem se debate este disco debut (y seguramente de despedida) de First Signal, que sirve también para volver a escuchar la voz de Harry Hess en su mejor faceta.

‘First Signal’ se editará el 27 de agosto a través de Frontiers

Intentaré hacer un resumen de lo acontecido en el Azkena 2010, o mejor dicho, de lo que yo vi, que no es poco. Una edición mejor de lo que me esperaba y donde no hubo ningún “tostón” para servidora como en alguna otra ocasión. Además, era la primera vez que iba los tres días y aguanté como una verdadera jabata todos y cada uno de los embistes rockandrolleros a los que asistí. Claro está, hay que elegir bien, sacrificar algunos bolos, no ir de un escenario para otro como un fantasma y sin profundizar realmente en nada y por supuesto, forrar adecuadamente. Pero no me extenderé más por ahora porque le entrada será creo algo larga.

JUEVES 24 DE JUNIO

JIM JONES REVUE

Gran sorpresa la que nos llevamos a medida que íbamos llegando al recinto de Mendizabala. Riadas de gente ataviadas con sus “mejores galas” se dirigían al mismo sitio y eso que era el día en teoría “flojo” como se pudo comprobar en otras ediciones. Como digo, con un recinto bastante concurrido, nos situamos en un muy buen lugar a disfrutar de esta banda. La habíamos dejado pasar hace unos meses cerca de casa pero esta vez llegamos justo a tiempo de disfrutar de su enérgico concierto. Mucha actitud y ganas de calentar el ambiente casi tanto como lo hicieron sus predecesores THE LEGENDARY SHAKE SHEKERS, que por lo que dicen, fueron un huracán.

KITTY, DAISY, LEWIS

Esto es lo que yo llamo la perfecta manera de educar a tus hijos. Los papás de estos chicos, en vez de dejar a sus retoños con los abuelos, delante del ordenador o jugando a la play, se han dedicado en cuerpo y alma a enseñar a sus vástagos lo que es la música de raíces y a tocar numerosos y diversos instrumentos. Las guapas KITTY y DAISY acompañadas de su hermano LEWIS dieron un muy grato concierto en el que se iban intercalando posiciones en cada uno de los temas arropados por sus progenitores, a la guitarra él y al contrabajo ella. Las canciones de su único disco hasta la fecha sonaron estupendamente pero cuando dieron entrada a su invitado especial, un trompetista jamaicano, la cosa decayó un poco. En conjunto no estuvieron tan mal como había oído comentar en su visita de hace poco tiempo por nuestro país.

THE HOLD STEADY

No tenía ni idea de lo que iba a ver pero lejos de aburrirme, lo llevé lo mejor posible y eso que en pocos minutos tendría a mi querido WARREN HAYNES a pocos metros de mí. Su música no me disgustó pero su cantante me exasperó con esos gestos imposibles.

GOV’T MULE

Aquí difícilmente puedo ser objetiva pero todos y cada unos de los allí presentes (o casi todos) nos dimos cuenta de que la Mula es mucha Mula. Si su última visita a este país en el mes de noviembre del pasado año, nos dejó un poco apenados por aquel infernal sonido de la sala, esta vez la cosa fue totalmente diferente. Desde el primer momento WARREN y los suyos salieron enchufadísimos con un muy buen set list, saludándonos de un modo cariñoso como viene siendo costumbre en él, y con ganas de demostrar por qué son una de las mejores bandas en directo de hoy en día, si no la mejor. Un perfecto comienzo con “Railroad boy” y un abrumador final de set con “Mule” intercalando “Whole lotta love” y un “Soulshine” en los bises. Algo más de hora y media de éxtasis musical no apto para otro tipo de público más festivo. Os dejo el set-list para que lo comprobéis: Railroad Boy/Broke Down On The Brazos/Blind Man In The Dark/Bad Little Doggie/Gameface with Mountain Jam Tease/Banks Of The Deep End/Slackjaw Jezebel/Forevermore/Thorazine Shuffle/Steppin’ Lightly/Mule > Whole Lotta Love >Mule//Encore//Soulshine

AIRBOURNE

Y aquí llegó la locura y el desenfreno. Una muralla de Marshalls nos amenazaba directamente con lo que podía llegar. Y el huracán asoló Mendizabala. Los más jóvenes del lugar se dejaron ver y sentir (sobre todo esto último) y su propuesta acedeciana pero más pasada de vueltas aún si cabe, nos dejó atónitos a la mayoría. No puedo decir que inventaran la pólvora ni el aussi hard-rock pero cumplieron con todos y cada uno de los clichés establecidos y encandilaron al personal que se volvió literalmente loco con un JOEL O’KEEFFE subiéndose por las paredes literalmente. No era lo mejor para irse luego a dormir pero para ser el primer día nuestra jornada “laboral” había llegado a su fin.

VIERNES 25 DE JULIO

IMELDA MAY

Grandes expectativas para una preciosa mañana en esa mágica Plaza de la Virgen Blanca con el recuerdo imborrable de MIKE FARRIS el pasado año. Impecablemente maquillada y peinada, MISS MAY nos proporcionó un buen concierto mezcla de rockabilly, blues, swing y algún que otro sonido con esa aterciopelada voz arropada por una efectiva banda con su marido a la guitarra y un batería digno de destacar. Agradable forma de empezar el día aunque las comparaciones con el año anterior sean odiosas.

DAN BAIRD

El segundo día se nos antojaba el más “pesado”. Diez horas por delante no son cualquier cosa y si además es casi sin moverse del sitio ni te cuento. Pero pronto aparecerían DAN y los suyos para sacudirnos las telarañas y darnos un meneo bien dado. Con su rock and roll made in ROLLING STONES con toques sureños, estos chicos nos recordaron para qué están en esto de la música. En apenas tres cuartos de hora fueron desgranando algunos de los temas que tan felices nos hacen a los que amamos a los de Atlanta. “Just can’t wait”, ”Dunno”, “Crooked Smile”, “Two for Tuesday” , “I love you period”, “Damn thing to be done”, “Sheila”, “Put your hands to yourself” y “Youngerface” es el fantástico pero cortísimo set-list para uno de los mejores bolos del festival.

IMELDA MAY

Pues sí, otra vez la irlandesa a escena con una propuesta similar, casi idéntica a la de hacía unas horas y con poco nuevo a destacar. Y por cierto, esto es algo que deberían tener en cuenta los de la organización. Somos unos cuantos a los que nos parece algo absurdo volver a repetir el mismo esquema mañana y tarde. Creo firmemente que lo mejor sería diferenciar un show de otro bien cambiando los temas elegidos o bien en dos formatos diferentes acústico-eléctrico. O si esto fuera demasiado complicado, no repetir banda. Hay muchos que hacemos el esfuerzo de sacrificar horas de sueño y descanso para asistir al show matutino y nos puede llegar a sobrar el de la tarde. Además sería una buena manera de recompensar el “madrugón”.

THE SAINTS

Fue de lo que menos me gustó del festival pero tampoco me molestaron en exceso. Incluso se podría decir que la recta final de su actuación me empezaban a convencer un poco. Sé que son un grupo legendario de la escena punk rock de Australia (país que nos ha dado numerosas alegrías musicalmente hablando) pero yo no acabo de conectar con la banda de CHRIS BAILEY.

SLASH

Con la noche ya cayendo sobre nuestras cabezas salió a escena SLASH y su grupo. La propuesta de ver al guitarrista con otra banda que no sean GUNS N’ ROSES nunca me ha llegado a convencer pero aún así iba receptiva a la cita. Y no andaba desencaminada. SLASH estuvo estupendo como es habitual en él pero esa banda que lleva… El vocalista, MYLES KENNEDY, es una mezcla de una copia de un sucedáneo de STEVEN TYLER con AXL ROSE cuando se pone a imitarle a la voz. Hacía tiempo que no veía a un cantante con tan poca personalidad. Os contaré una anécdota. Por la mañana, nos encontramos a SLASH desayunando bollos en el hotel con cara de pocos amigos. Accedió de mala gana a hacerse unas fotos con nosotros y a firmar los discos que le ofrecimos disculpándose luego por ser primera hora de la mañana para él. (Eran las 12!!!). Pues bien, en recepción estaba el tal KENNEDY mirando a todo el que entraba y salía del hotel intentando que alguien le reconociera, por supuesto, sin resultado alguno como era de esperar. En definitiva, un karaoke a pesar de que también canté como una posesa los temas de los GUNS.

KISS

Y llegó la traca final. La banda más caliente del mundo salió triunfando por todo lo alto, nunca mejor dicho. Había leído muchas críticas a cerca de su bolo en Madrid pero no dejé que me intoxicaran. Y tengo que decir que me lo pasé pipa. Me emocioné con esa genial entrada de los cuatro miembros a escena y me divertí de lo lindo con esa lluvia de confeti que nos comimos de lleno literamente. Fue la locura desatada. Casi no podía respirar pero me daba igual, cantaba y bailaba al son de “Rock and roll all nite” y no había nada más en el mundo en aquél instante. Otra cosa fueron los breaks de PAUL STANLEY entre canción y canción y ese abusar del “eó, oé”, que en ocasiones me recordaban a otro tipo de espectáculos. Pero asistir a un show de KISS es encontrarte con esto y mucho más. Temas de su último disco con clásicos conocidos por todos fue lo que nos ofrecieron los SIMMONS Y cía. Eso y mucho entertainment para nuestros sentidos: fuegos artificiales, vuelos imposibles, sangre, sudor… Juega asegurada, en una palabra. Y si a todo esto le sumamos que teníamos al murciélago GENE a cinco metros de nuestras fauces posando para nuestras maravillosas fotos y dedicando todo tipo de obscenidades a las cinco preciosas jovencitas que rondaban la mayoría de edad y que estuvieron desde primera hora de la tarde haciendo cola en primera fila justo delante de nosotros, la noche no pudo ser más alegre. Un colofón perfecto para terminar la jornada más larga del festival.

SÁBADO 26 DE JUNIO

EL VEZ

Otra vez EL VEZ y van… La primera te hace gracia, la segunda pasas un rato agradable pero la tercera y sucesivas… Mismo show para un performance de altura (que no estatura) que repite esquemas hasta la saciedad. Hay incondicionales a los que le encanta pero a mí ya me cansa y si a todo ello le sumas el horroroso y atronador sonido en la Plaza Virgen Blanca y a “primera hora de la mañana” como dice SLASH, es suficiente como para que decidiera aguanta sólo unos pocos temas y dar un lento paseo por las hermosas y cuidadas calles de la ciudad.

ROBERT GORDON

Hacía menos de un año que había visto a este pequeño mito en las fiestas de Avilés pero para mi gusto, no era el sitio ni el lugar adecuado para poder comprobar el estado de esa fantástica voz y su clase. Muy bien arropado por CHIRS SPEDDING a las seis cuerdas, PHIL GRASY CARLISI al bajo y mi querido gato SLIM JIM PHANTOM dando saltos a la batería, GORDON y los suyos animaron una “difícil” jornada con su peculiar estilo. Mucho rockabilly, canciones propias y versiones con esa “Fire” que escribió para él BRUCE SPRINGSTEEN, fueron haciéndonos entrar en calor a muchos de los que acabábamos de llegar hacía sólo unos minutos ya con los brazos pegados a la valla para no despegarlos en todo el santo día.

BOB DYLAN

En un concierto de BOB DYLAN nunca sabes lo que te vas a encontrar. Mi experiencia había sido una de cal y otra de arena, con lo cual esta vez sería el desempate pero aún no sabía en qué dirección. Y el sentido fue ascendente. Menudo pedazo de bolo soberbio que se cascó el de Minnesota. Uno de los mejores del festival sin lugar a dudas. Desde el primer instante que salió a escena se le notaba pletórico al hombre. No sé qué le darían de comer pero estoy convencida de que esta ciudad transmite buenas vibraciones y éste con su característica sensibilidad se percató de ello. Tocó el teclado, la guitarra ya desde el primer tema, la armónica, bailó (a su modo claro) y hasta agradeció al público su presencia con una gran despedida y ovación. Y todo esto regado por una casi perenne sonrisa como podéis comprobar en la foto que adjunto. Sí, el genio está pletórico y dio un concierto magistral, sublime con un muy buen listado de temas donde no faltaron clásicos como “Just like woman” (donde invitó a cantar al personal), “Don’t think twice, it’s all right”, “Highway 61 revisited”, una preciosa “Ballad of a thin man” y “Like a Rolling Stone” para terminar la velada. Todo lo contrario que mucho de sus fans más acérrimos. Antes del bolo se pegaron como ladillas a nuestros cuerpos habiendo todo el sitio del mundo para acto seguido y una vez comenzado el show dedicarse la hora y media larga unos a anotar en un cuaderno todos y cada uno de los acordes que tocaba y las canas que tenía el señor Dylan y otras a hablar sin parar. Alucinante y enfermizo. No me extraña que el viejo BOB esté hasta el mimísimo moño de su numeroso y aborregado público. Os dejo el set list pero sin ningún apunte extra: Rainy Day Women # 12 & 35 / Don’t Think Twice, It’s All Right/ Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again/ Just Like A Woman / Honest With Me / Simple Twist Of Fate / High Water (for Charlie Patton) / Blind Willie McTell / Highway 61 Revisited / Shelter From The Storm / Thunder On The Mountain / Ballad Of A Thin Man // Like A Rolling Stone//

CHIRS ISAAK

Otro de los triunfadores del festival. Bajo un intensísima lluvia, salió a escena uno de los mejores showman del rock and roll con permiso de LITTLE RICHARD. CHRIS ISAAK nos dio más de lo que muchos imaginábamos. Con un impecable traje a lo HANK WILLIMAS primero y a los ELVIS después, este hombre actuó, cantó, bailó e hizo que como digo, a pesar de la lluvia, no nos moviéramos ni un ápice del sitio y nos fuéramos para “casa” con una sonrisa en los labios. Su excelente y prodigiosa voz nos regaló uno de los bolos más especiales de esta edición. Tanto sus temas lentos como los más rockeros hacían las delicias de los allí presentes y su esfuerzo por mantener vivo el show en todo momento en aquellas condiciones meteorológicas fue digno de elogiar. “Forever Blue”, “Blue hotel”, “Wicked game”, “Baby did a bad bad thing”, “San Francisco days” y hasta un “Love me tender” con bajada del escenario acercándose al público pero sin pañuelos de seda. Una delicia de principio a fin y el broche perfecto para el cierre del Azkena 2010.

Como bien decía en la introducción, una edición de un altísimo nivel, que me hace repetir hasta la saciedad que este es el única festival que merece realmente la pena por la calidad, tanto del las bandas elegidas en la mayoría de las ocasiones como de su ciudad y sus gentes, que se vuelcan con este acontecimiento como si fuera ya parte de ellos. Algunos deberían tomar ejemplo y no haber dejado hundirse al desaparecido Crossroad como lo hicieron. El año que viene si Dios quiere, más y mejor en su décimo aniversario. Y allí estaremos para celebrarlo por todo lo alto. Os dejo mi top 5.

1. GOV’T MULE

2. BOB DYLAN

3. CHRIS ISAAK

4. DAN BAIRD

5. KISS

De la misma manera que hace unos días elevaba mi amarga queja por la contraproducente portada del álbum de Loveblast, hoy les quiero poner un ejemplo de todo lo contrario, de lo preciosista en el apartado conceptual que atañe a la imagen que muy posiblemente represente y defina de alguna manera el contenido. No hacen falta grandes despliegues graficos ni artificios, en ocasiones basta con recurrir al minimalismo de una imagen, es suficientemente el atractivo y la sugerencia de una imagen fija, así que empezamos bien de momento.

El día catorce del pasado mes veía la luz el álbum debut de esta banda italiana de hard rock, álbum debut bajo el epigrafe de “Skill in veins” porque algunos de sus miembros procedían de la militancia en otras bandas tales como Edge of forever, Udo, Markonee y Killer Klown. En principio, incluso antes de la primera escucha ya despierta una cierta curiosidad al conocer que han contado con Alessandro Del Vecchio (Glenn Hughes, Jeff Scott Soto, Carmine Appice, etc) en las tareas de producción, así pues y bajo estos preceptos a priori interesantes, desconectamos los teléfonos, ajustamos la medida de los auriculares y procedemos a ejercer la presión necesaria sobre el botón del play.

Las pautas que rigen la columna dorsal por la que se mueve la síntesis del sonido de “Skill in veins” es facilmente perceptible en cuanto empiezan a sonar los primeros acordes, el cuarteto italiano desarrolla un sonido realmente compacto de atractiva pegada y que ejerce un efecto de atracción inmediato posiblemente causado por lo semejante de su sonoridad con algunas bandas de hard rock americanas que se situaban en la medianía de los 90’s. aunque sin intención de desmerecer el trabajo de “Skill In veins” me viene la foto fija de Skid Row, tal vez sea puntualmente porque sinceramente creo que en el toque personal que va implícito en el run run de la banda.

Abre con “Can’t Ride My Soul” pieza en esencia definitoria y que precisa de manera tremendamente descriptiva a la banda, esta mas la inmediata entrada de “Skulls On the Way” pregonan el buen hacer de las “les Paul”, cortes inmediatos , atractivos en su planteamiento y resueltos en su ejecución. “Youth times” y su poderoso riff mantienen el medidor en la parte alta para dar paso a la pausada “I’m Living My Life” pieza que quizas estaria mejor situada en un posicionamiento mas retrasado en el track list porque de alguna manera ejerce un efecto contrario al ascenso progresivo que el album desarrolla. Cortes como “Sick mind”, “You’re Doing It Again” en menor medida o “We Don’t Cry” proporcionan sensaciones encontradas llevando el nivel de aceptación global al subjetivo terreno de la exigencia personal.

Con todo lo dicho, “Skill in veins” se posicionan por méritos propios en el listado de las bandas a tener en cuenta, por lo resuelto de sus contenidos, por poder ser catalogados con benevolencia como los hijos bastardos de tal o cual banda de las que habitan nuestros recuerdos. Pero como siempre y sobre todo porque pese a tener algún altibajo medianamente perceptible, es un disco que proporciona diversión inmediata…

Nueva edición de este festival, que se desarrollará durante el mes de julio en varios escenarios diferentes desperdigados por la localidad oscense y en los que tendrán cabida todo tipo de estilos y de propuestas, incluyendo teatro y espectáculos callejeros. Todas las entradas están a la venta a través de Ticketmaster y Servicaixa. Apunta:

02 julio
Los Inhumanos
Entradas: 8 euros anticipada / 12 en taquilla

09 julio
Lumbalú
La Banda del Soplo
Entrada: gratis

10 julio
Folkincats
Berluna
Dulaman
Entrada: gratis

16 julio
Pereza
Vixkie
El Hombre del Tiempo
Entradas: 17 euros anticipada / 22 en taquilla
Abono días 16 y 17: 26 euros

17 julio
Fondo Flamenco
Mad Madison
La Talega
Entradas: 17 euros anticipada / 22 en taquilla
Abono días 16 y 17: 26 euros

23 julio
Siniestro Total
Porretas
Gatillazo
Reincidentes
Boikot
Lilith
Azero
Nómadas del Rock
Yeska
Inestables
Trifulca
Dj Spades
Entradas: 25 euros anticipada / 30 en taquilla
Abono días 23 y 24: 35 euros

24 julio
Barón Rojo
Obús
Koma
Su ta gar
Lujuria
Full Resistance
Eternity
Saratoga
Angelus Apatrida
El Pirata
Entradas: 25 euros anticipada / 30 en taquilla
Abono días 23 y 24: 35 euros

30 julio
Melendi
La Liga Quintana
La Pegatina
Akarakan Sound System
Entradas: 20 euros anticipada / 25 en taquilla
Abono días 30 y 31: 30 euros

31 julio
Muchachito Bombo Infierno
Morodo
Azento
China Chana
Chico Trujillo
Entradas: 20 euros anticipada / 25 en taquilla
Abono días 30 y 31: 30 euros

ESCENARIO JARDÍN DEL MUSEO

15 julio (12:00)
Jennyfersatar and The Cluster Bombs
Gabasa y Los Estrambóticos

18 julio (12:00)
Malacabeza

22 julio (21:30)
El Vicio del Duende

23 julio (12:00)
Manolo Kabezabolo

24 julio (12:00)
Opius Dei

25 julio (12:00)
ExKISSitos

30 julio (20:00)
Los Gandules

31 julio (20:00)
Soul Food

[Clicka en la imagen para ampliar]

Hay un abono para todos los conciertos por 70 euros.
Amplía información en www.festivalcastillodeainsa.com

El Teatro Calderón de Valladolid fue el marco inigualable en el que CHRIS ISAAK ofreció el concierto de aforo más reducido en su gira española constituyendo uno de los mayores lujos musicales que se hayan podido vivir en esta ciudad. Ni la coincidencia con el partido mundialista del siglo (al menos de esa jornada), que si que se dejó notar entre el notable número de butacas reservadas a

La cita es el próximo 17 de julio en la Sala Oasis de la capital maña. Será un concierto acústico y benéfico con el objetivo de recaudar dinero para los gastos médicos de la niña de nueve años Aitana García, que nació con una cardiopatía congénita y necesita ser intervenida de urgencia en el Children’s Hospital of Boston.

Sobre las tablas sólo estarán Eva y Juan con guitarras acústicas, sin un repertorio fijo y a expensas de las peticiones del público. En total se pondrán a la venta 700 entradas al precio de 20 euros cada una, que se podrán comprar a partir del 2 de julio en los cajeros de la CAI y en caitickets.es.

Visita
www.unasonrisaparaaitana.org

Además, el 1 de julio tendrá lugar otro concierto benéfico, en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, también por Aitana, con este cartel:

Disturbed han fijado el 31 de agosto como fecha para la publicación de su nuevo trabajo, “Asylum”, a través de Reprise. El grupo ha colgado en la web un vídeo mostrando la portada del trabajo. Podéis verlo en el interior.